Artikel inspiriert von der These von Judy Epstein Buss über die Präsenz der Flöte in der Kultur der indigenen Völker Nordamerikas. Diese Studie bietet eine wichtige Verbindung zum Verständnis des traditionellen Gebrauchs der Flöte und der Musik, die Flöten in nordamerikanischen indigenen Kulturen spielen. Diese Arbeit wurde 1977 geschrieben.

 

Die Flöte der nordamerikanischen Indianer 1
Hopi Flötist - Mishongnavi Leute, Arizona - 1880-1900

Die Flöte spielte eine wichtige und einzigartige Rolle in der Kultur der nordamerikanischen Indianer. Mit den drastischen Veränderungen, die diese Kulturen seit den 1930er Jahren erfahren haben (häufige Verschiebung, Verbreitung und Akkulturation), sind viele kulturelle Merkmale ganz oder teilweise verschwunden, darunter die Aufzeichnungen auf dem Flageolett (Blasinstrument der Flötenfamilie). Folglich basiert diese Studie fast ausschließlich auf Material, das vor 1935 gesammelt wurde.

Anscheinend war die Herstellung und Ausführung von Flöten ein Privileg von wenigen unter den indigenen Völkern, daher gingen viele Aufzeichnungen über dieses Instrument verloren. Dasselbe geschah nicht mit den Liedern und Geschichten, weil sie mündlich weitergegeben und von allen geteilt wurden, was sehr zu ihrer Erhaltung beitrug.

Die Vielfalt unter den amerikanischen Ureinwohnern war so groß, so viele Überzeugungen, Geschichten, Mythen, Riten, dass es manchmal innerhalb desselben Dorfes Berichte und Beschreibungen ihrer eigenen Kultur in verschiedenen Versionen gab. Diese Studie war eine große Herausforderung für den Forscher, den Platz der Flöte in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner vollständig zu verstehen.

In der Folklore wurden vage Geschichten und Aufzeichnungen über die nordamerikanische indigene Kultur, Flöten, Pfeifen und Flageolette erwähnt. Aufgrund der Tatsache, dass die Verantwortlichen für solche Platten keine Musiker sind, haben sie den Unterschied zwischen diesen Instrumenten nicht berücksichtigt. Aus diesem Grund wird in dieser Studie der Begriff „Flöte“ verwendet, um diese Instrumente im Allgemeinen zu bezeichnen.

 

Die Rolle und Bedeutung der Flöte in der nordamerikanischen indigenen Kultur

Trotz der großen Unterschiede zwischen den Kulturen scheint die Flöte fast überall als phallisches Symbol gesehen zu werden. Auf der ganzen Welt wird die Flöte mit Fruchtbarkeit, Geburt, Leben und Tod in Verbindung gebracht und in verschiedenen Ritualen verwendet, die sich auf diese Themen konzentrieren.

 Die Kultur der amerikanischen Ureinwohner hat eine Vielzahl von Mythologien und Legenden über den Ursprung der Flöte hervorgebracht, die ihre übernatürliche Kraft demonstrieren. Die Grenzen zwischen Mythos und wirklichem Leben sind verschwommen. So wird in Ritualen, die mit der Flöte verbunden sind, eine merkwürdige Synthese zwischen beiden beobachtet.

Die Flöte schien eine besonders männliche Fruchtbarkeit in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner darzustellen. Nach der Mythologie sowie den in ganz Nordamerika gesammelten Ethnographien ist es offensichtlich, dass das Flötenspiel nur Männern vorbehalten war. Selbst bei der Maismahlzeremonie der Pueblo-Indianer, einem Ritual, das nur von Frauen durchgeführt wird, wird in Berichten ein Mann beschrieben, der Flöte spielt, um das Singen und Tanzen der Frauen zu begleiten.

In allen untersuchten Materialien wurde nur ein Beispiel gefunden, in dem eine Frau zitiert wurde, die Flöte spielt, und in diesem Fall bestand der Zweck darin, einem Jungen das Spielen beizubringen. Dieses Beispiel finden Sie im Buch „Die Entstehungsgeschichte der Flöte“. (Frances Densmore - 1867–1957)

Die Flötenherstellung schien nicht auf Männer beschränkt zu sein. Mythen berichteten, dass die Flöten von Schamanen und Träumern, Männern und Frauen, hergestellt wurden, von denen angenommen wird, dass sie direkten Kontakt mit dem Übernatürlichen hatten und der Flöte magische Kraft zuschreiben konnten. Zahlreiche Beispiele von Frauen, die Flöten hergestellt haben, finden sich in Mythologien, aber es gibt keine konkreten historischen Beweise für diese Leistung von Frauen im Universum der Flöten der Ureinwohner Nordamerikas.

Die Legenden veranschaulichen Themen wie: die Natur der magischen Kräfte, die mit der Flöte verbunden sind, die Kraft, die dieses Instrument hat, um das Klima zu kontrollieren, Frauen anzulocken, zusätzlich zu seiner Verwendung als Transportmittel.

Ein Beispiel, das besonders die magische Kraft der Flöte hervorhebt, finden sich in den Mythen und Geschichten der Apachen. Die Flöte wird zum Transportmittel, eine Tatsache, die Goddard sagt:

"... ist eine der anerkannten Methoden des schnellen Transports"  (Goddard 1919)

In mehreren Versionen der Geschichte „Mythos der Schöpfung“ benutzte ein Mann, der nach seiner vermissten Frau suchte, die Flöte, um durch die Berge zu reisen:

"Er ging und reiste mit einer blauen Flöte, die Flügel hatte ... er ging um die Grenze der Welt"  (ebenda)

Viele Mythen befassten sich mit Themen, die mit den bezaubernden Kräften der Flöte zusammenhängen und als Instrument der Verführung von Männern zu Frauen dienen.

Die nordamerikanische Indianerflöte 2
Chaiwa, ein Tewa-Mädchen mit einer spiralförmigen Schmetterlingsfrisur, fotografiert 1922 von Edward S. Curtis

 

Fruchtbarkeit in der Natur

In Gebieten, in denen Mais angebaut wird, gibt es Überzeugungen, die die Symbolik der Fruchtbarkeit und des Wohlbefindens mit der Symbolik der Flöte in Verbindung bringen. Der Schriftsteller Carlos Castaneda bemerkte, dass um 1541 die Verwendung von Flageoleten bei der Getreidemahlzeremonie unter den Tewa Pueblos üblich war (die Tewa sind nordamerikanische indigene Völker, die die Tewa-Sprache sprachen und die Pueblo-Kultur teilen. Ihr Land sind in der Nähe von Rio Grande, New Mexico, nördlich von Santa Fé). Diese Rituale wurden von Frauen durchgeführt, die den Klang von Schleifsteinen, Tänzen und Liedern verwendeten, um ihre Zeremonie zu komponieren. Das Interessante war jedoch, die Anwesenheit eines Flageoletts zu identifizieren, das von einem an der Tür sitzenden Mann gespielt wurde (Hammond-GP 1940).

Ein weiteres Beispiel für die enge Beziehung zwischen Flöte und Mais, die in einem späteren Zeitraum datiert wurde, findet sich in einer Studie von AM Stephen über eine Initiationszeremonie, die in der Hopi Flute Society stattfand:

„Wenn ein junger Mann aus diesem Volk zum ersten Mal zum Flötenaltar gebracht wird, muss er dem Mann, den er als‚ Priester 'oder ‚Lehrer' ausgewählt hat, eine Handvoll Mehl als Opfergabe bringen. Der 'Priester' startet das Opfer auf dem Altar ... In der vierten Nacht der Zeremonie wird der Novize initiiert und erhält die Kornähre, die seine schützende 'Mutter' symbolisiert, und er hält dieses Ohr durch die Ecke ... Danach wird dieses Ohr platziert in dem Haus, in dem dieser junge Mann mit seiner Familie lebt. Es garantiert dem Körper eine gute Ernährung und Gesundheit, weshalb ein symmetrisches Ohr immer die Wahl ist. “ (Stephen 1936).

 

Die nordamerikanische Indianerflöte 3
Kiva im Fichtenbaumhaus - Adam Baker

 

Blue und Drab, die inzwischen ausgestorben sind, haben in der Pueblo-Kultur eine sehr wichtige Rolle gespielt. Eine der Hauptaufgaben dieser Gesellschaften war es, für Regen und Fruchtbarkeit sowie für warmes Wetter und gute Ernten zu beten. Da die Pueblo-Indianer hauptsächlich in einer Wüstenumgebung leben, war die Abwesenheit von Regen eine Bedrohung für ihre physische Existenz. Daher drehte sich ein Großteil des reichen Zeremonialismus der Pueblos um dieses Anliegen. Eines der wichtigsten Ereignisse in der Pueblo-Kultur war die Flötenzeremonie, die im August stattfand. Die Zeremonie und Mythologie sind eng miteinander verbunden. Geheime Riten wurden in den Ahnenräumen dieser Gesellschaft durchgeführt, diese Zeremonien wurden nicht in den Kivas durchgeführt (Kivas sind große kreisförmige und unterirdische Räume, die von den Pueblo-Völkern für ihre Zeremonien genutzt wurden), in denen die meisten anderen Zeremonien durchgeführt wurden. Die genauen Einzelheiten dieses Rituals waren nur den Priestern bekannt, die die Hauptdarsteller der Zeremonie waren und für die Weitergabe an die nächsten Priestergenerationen verantwortlich waren. Der Flötenaltar war ein Schrein, der mit Zeichnungen und einer großen Anzahl symbolischer Gegenstände bedeckt war. Das Bild der Heuschrecke (Heuschrecke, Kokopelli) war auf dem Flötenaltar dargestellt, dem buckligen Flötisten, der im gesamten Südwesten als Symbol der „Heilung“ in der Gesellschaft der Flöte bekannt ist. Diese faszinierende Figur ist mit dem heißen Klima, der Fruchtbarkeit und noch mehr mit Tapferkeit verbunden. Die verschiedenen Rollen, die diesem Charakter zugewiesen werden, decken viele Aspekte des Lebens ab: Fruchtbarkeit, Leben, Klimatisierung für Heizung, Regen, gute Ernten und Krieg.

Bei den Fox-Indianern war die Flöte auch Bestandteil des „Heilungspakets“ durch den White Buffalo Dance. Die Beseitigung von Stürmen gehört zu den vielen Funktionen dieses Rituals.

Es ist interessant festzustellen, dass die Nummer vier immer mit der Flöte und ihrer übernatürlichen Bedeutung in Ritualen und Mythen zusammenhängt. Diese Beziehung wird auf verschiedene Arten ausgedrückt, beispielsweise bei Zeremonien, bei denen die Teilnehmer viermal einen Ort oder ein Objekt umkreisen, eine bestimmte Aktion von vier Personen an verschiedenen Punkten eines Rituals ausgeführt wird oder bei einem Aspekt oder einer Prozedur, die vier Tage dauert. Neben der Präsenz in den verschiedensten Formen in Mythen, die mit den Flöten verbunden sind.

Das visuelle Erscheinungsbild und die Struktur der Flöte

Das visuelle Erscheinungsbild der Flöte ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer symbolischen Rolle. Aufgrund der Materialknappheit in diesem Bereich ist es jedoch schwierig, ein ausreichendes Verständnis für die Vielfalt der Flötengestaltung und -farbe in nordamerikanischen indigenen Kulturen zu erhalten.

Unter den Hauptfaktoren, die das Potenzial einer Flöte bestimmen, ist die Anzahl der Löcher, die in den Flöten nordamerikanischer Indianer normalerweise vier bis sechs beträgt. Es gibt auch Flöten mit drei und sieben Fingerlöchern sowie einige mit zusätzlichen Löchern im Boden der Röhre. Der Beweis für die richtige Anzahl von Löchern ist jedoch sehr vage. Es kann jedoch spekuliert werden, dass die Anzahl der Löcher in einigen Flöten eher aus symbolischen als aus musikalischen Gründen bestimmt wird. Da vier Finger häufiger vorkommen, dürfte die Nummer vier wieder eine symbolische Rolle spielen. Im Mythos „Der Ursprung des Flageoletts“ der Dörfer Mandan und Hidatsa. Oma (Charakter in der Geschichte), die aus einem Sonnenblumenstiel eine Flöte gemacht hat, erklärt, dass „die sieben Löcher in den Fingern die sieben Monate des Winters darstellen“.

Einige Flöten hatten Löcher am unteren Ende des Rohrs. Wie bei einigen chinesischen Flöten wurden diese Löcher nicht zum Spielen verwendet. Es ist nicht klar, ob diese zusätzlichen Löcher nur zur Dekoration gemacht wurden oder eine andere Funktion hatten. Es ist jedoch nicht unwahrscheinlich, dass einige indigene Dörfer von den Chinesen beeinflusst wurden. Merriam erwähnt das Vorhandensein chinesischen Einflusses in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als viele Chinesen nach West-Montana kamen. Flöten mit diesen zusätzlichen Löchern sind in mehreren Dörfern zu finden.

Der Abstand zwischen den Löchern scheint ungefähr der Größe der Hand und der Finger des Herstellers oder derjenigen zu entsprechen, für die eine bestimmte Flöte hergestellt werden kann. Merriam beschreibt, wie ein Flathead-Indianer, ein Flötenbauer, die Löcher macht: "... der Handwerker steckt seine Finger in der scheinbar richtigen Position in das hohle Rohr und verbrennt die Löcher im Holz ..."

Das Problem des Abstands zwischen den Fingerlöchern muss weiter untersucht werden. Die Löcher in vielen Flöten, insbesondere in denen von drei oder vier, sind äquidistant. In einer Sechs-Loch-Flöte gibt es normalerweise zwei Gruppen, die jeweils aus äquidistanten Löchern bestehen. In einem anderen Beispiel spricht Densmore über einen Flötenbauer, Yuman, Captain George: "Er hat Stellen für drei Fingerlöcher markiert, an denen sein Finger am bequemsten ruhte."

In ihrem Buch „Die Indianer und ihre Musik“ diskutiert Frances Densmore kurz die Frage nach der Position der Fingerlöcher: „Indianer in allen vom Schriftsteller befragten Dörfern sagten, dass die Fingerlöcher in der Flöte bequem voneinander beabstandet sind für die Hand des Flötisten. " Flötengrößen und Baumaterial können innerhalb eines Dorfes stark variieren. Es werden viele verschiedene Holzarten verwendet, darunter Zeder, Wacholder, Holunder, Schilf und so weiter. Einige weniger verbreitete Hölzer sind der Sonnenblumenstiel, trockenes Schilf von wilder Pastinake. Andere verwendete Materialien: roter Pipestone (Sioux) aus Keramik (Pueblo) (Apache).

Farbe und Design gehören zu den aufschlussreichsten visuellen Aspekten der Verbindung zwischen der Flöte und ihrer symbolischen Rolle. Eine große Anzahl von Flöten, die von Ethnographen und Ethnomusikologen beschrieben oder gesammelt wurden, wurden in verschiedenen Farben gemalt. Einige Farben wie Rot, Rosa, Schwarz, Gelb und Grün sind besonders häufig. Die Farben werden auf die Flöten angewendet, indem spezifisch symbolische Figuren wie Pfeilspitzen, Zickzacke (die Blitze darstellen), die Wasserschlange mit Hörnern und Sternen entdeckt oder gezeichnet werden. Farben haben eine große und komplexe Vielfalt an Konnotationen. Jede Farbe kann mit bestimmten Aspekten des Lebens und des Universums verknüpft werden. Beispielsweise werden alle Richtungen der Welt durch Farben dargestellt.

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Pfeifen der amerikanischen Ureinwohner - Völker des 19. Jahrhunderts Oglala Lakota, Sioux - Foto: Metropolitan Museum of Art New York
Pfeife mit dem Ende in Form eines Vogelkopfes geschnitzt. Der Schall wird durch einen Luftstrom erzeugt, der das scharfe Ende eines Stücks gebrochener Feder erreicht, das über der Öffnung an der Seite des Rohrs angeordnet ist. Diese Pfeifen werden im zeremoniellen Tanz des Reihers verwendet.

 

Einige der oben genannten geometrischen Muster sind im Holz eingebrannt, so dass die schwarzen Muster in der helleren Farbe des Holzes hervorstechen. Eine weitere weit verbreitete Tradition ist die Verzierung von Flöten mit Tierbildnissen. Eine Papago-Flöte in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York endet mit einem Vogelschnabel. Die Sioux-Balzflöte hat einen Vogelkopf. Die große verdrehte Flöte der Sioux ist mit dem Bildnis eines Pferdes verziert und in jedem Loch rot gestrichen. Eine im New Yorker Metropolitan of Art ausgestellte Oglala-Flöte ist mit einem geformten Kaninchen verziert. Im Museum der Indianer der Heye Foundation in New York werden die Flöten von Cheyenne und Winnebago ausgestellt und enden mit Vogelköpfen.

In der komplizierten Kultur der amerikanischen Ureinwohner symbolisieren Tiere bestimmte Aspekte des Lebens oder Eigenschaften wie Tapferkeit, erfolgreiche Jagd und Reichtum. Daher ist es nicht überraschend, Tierfiguren zu finden, die auf Flöten geschnitzt oder montiert sind. Andere häufig verwendete Zier- und Zeremonienvorrichtungen umfassen Perlen, Muscheln, Federn, Glas, Metallspäne oder sogar das Befestigen kleiner Medizintaschen.

 

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Flöte der Winnebago-Indianer - Foto: Detroit Institute of Art

 

Die vorherige Erörterung der verschiedenen Elemente, die die Konstruktion und das Erscheinungsbild der Flöte beeinflussen, stützt die Annahme, dass nichtmusikalische Konzepte die Herstellung von Flöten stark beeinflussen. Es gibt jedoch eindeutige Hinweise darauf, dass auch musikalische Kriterien eine wichtige Rolle spielen:

Bei der Analyse der durch die Flöte gespielten Lieder wird festgestellt, dass es im Musikstil im Allgemeinen ein einheitliches System einschließlich Skalen gibt. Dies hätte wahrscheinlich nicht existiert, wenn seine Konstruktion ausschließlich auf nichtmusikalischen Überlegungen beruhte. Der stärkste Beweis dafür, dass Flötenhersteller sich mit den von ihren Instrumenten erzeugten Tönen befassten, ist die Tatsache, dass in vielen Flöten ein Tonhöhenblock platziert wurde, um die Intonation zu steuern. Im Museum of the American Indian in New York ist eine Reihe von Flöten ausgestellt, an denen ein Stimmblock angebracht ist. Zu den Flöten dieser Kollektion mit Stimmblöcken gehören die von Blackfoot, Semiole und Winnebago.

Während dieser Studie können wir die starke Präsenz der Flöte in der Kultur der meisten indigenen Völker Nordamerikas und ihre gesamte Beziehung zum heiligen Universum dieser Völker sehen. Dies zeigt, dass alle Variationen dieser Instrumente, sei es durch das Material, aus dem ihre Instrumente hergestellt sind, die Anzahl der Löcher und sogar das Malen und Veredeln, irgendwie mit den übernatürlichen Überzeugungen oder Gewohnheiten der Menschen zusammenhängen.

 

Verweise:

Deckblattkunst: Cidolart

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