Raymond Carlos Nakai wurde 1946 in Flagstaff, Arizona, in eine Familie von Navajo und Ute geboren. Seine Eltern moderierten ein Navajo-Radioprogramm. Während er sich die Kassetten des Programms anhörte, hörte er eine Flötenaufnahme von William Hornpipe, einem Lakota-Musiker aus dem Pine Ridge Reserve, und war beeindruckt. Sein ganzes Leben lang war er in Kontakt mit Musik. In Ihrer Kultur ist die Präsenz von Musik in Ihren Aktivitäten und Riten sehr verbreitet. Sänger, Geschichtenerzähler und auf viele verschiedene Arten ist Musik in den Traditionen seines Volkes präsent und er verbrachte den größten Teil seines Lebens in all diesen Erfahrungen und Perspektiven. Nakai hatte nie eine formelle Ausbildung in westlicher Musik, in der Schule versuchte er, Flöte in der Band zu spielen, aber er wurde beauftragt, Trompete zu spielen. Er sagte, dass er zu der Zeit wenig Interesse daran hatte, die Trompete zu lernen, aber er spielte sehr gut. Später wechselte er zur Northern Arizona University und begann in der Martial Band Blasinstrumente zu spielen. In der Mitte des Kurses wurde er 1968 zur United States Navy eingezogen und studierte zwei Jahre lang Kommunikation und Elektronik in Hawaii und im Südpazifik. Während seines Nationaldienstes erhielt er jedoch weiterhin eine musikalische Ausbildung mit Trompete. Während einiger Zeit versuchte er, Musikschulen zu betreten, bestand hart umkämpfte Tests für die Armed Forces School of Music und stand auf der Warteliste, aber seine Karriere in der Armed Forces Band musste nach einem Autounfall abgebrochen werden es beschädigte seinen Mund, was es ihm unmöglich machte, weiter Trompete zu spielen - Nakai hatte andere Möglichkeiten, wichtige Musikschulen zu besuchen, aber als sich die Möglichkeiten ergaben, war der Künstler nicht mehr an einer solchen Ausbildung interessiert.

Carlos Nakais Geschichte 1

Nach dem Unfall kehrte Nakai 1971 in das Navajo-Reservat zurück und erlebte eine kurze Zeit der Depression und Drogen- und Alkoholabhängigkeit, die auf ein Trauma aufgrund seiner Mundverletzung und die Tatsache zurückzuführen war, dass er während des Krieges mehrere enge Freunde verloren hatte aus Vietnam. 1972 erhielt er eine traditionelle Zedernflöte als Geschenk. Von diesem Instrument fasziniert, begann er, es, seine Technik, seine Herstellung und sein Repertoire an traditionellen Liedern für die Flöte der amerikanischen Ureinwohner zu studieren, fand aber viele Schwierigkeiten. Die Flöte, die aus der Kultur der Ureinwohner stammte, präsentierte keine Aufzeichnungen, Partituren oder sogar Aufzeichnungen, da die indigenen Völker ihr Wissen durch mündliche Überlieferung weitergaben, selbst die Herstellung der Flöte zeigte kein Muster in jedem Volk, das es war in gewisser Weise ausgeführt.

Nakai nutzte alle Techniken und Kenntnisse, die er seit der Schule beim Trompetenspiel erworben hatte, eine Erfahrung von insgesamt 25 Jahren, und vertiefte sich in das Verständnis der Flötentechnologie: Die verschiedenen Arten von Pfeifen, die verschiedenen Flöten auf der ganzen Welt und alle Arten von Blasinstrumenten und Instrumente, die Röhren verwendeten, studierte er sogar die Pfeifenorgel. Während er die Geschichte der Flöte und der Flöte der amerikanischen Ureinwohner erforschte, lernte er das Spielen und stellte fest, dass es keinen Standard für das einheimische Instrument gab. Die Technik variierte von Instrument zu Instrument und von Mensch zu Mensch. Er erfuhr, dass mehrere Hersteller von Pfeifen für Flöten und Pfeifenorgel 1700 aus England, Schottland, Österreich und anderen europäischen Ländern nach Nordamerika kamen und diese Instrumente den Eingeborenen vorstellten, die dann begannen, ihre eigenen zu bauen.

"Die Flöte ist wie eine Klangskulptur - ein Kunstwerk, das auch Klang erzeugt". Carlos Nakai

Jeder Eingeborene legt beim Erstellen der Flöte seine eigene Note ein. Er interviewte die Eingeborenen, die sagten: "Ah, ja, mein Großvater hatte eines davon." Angesichts der großen Vielfalt wurde ihm klar, dass er das Instrument neu gestalten musste, um sein eigenes Muster zu finden. Von dort aus begann er, die Klangtechnologie der Flöte zu studieren, wie man den Klang erzeugt und ihn dann zum Laufen bringt. Durch Versuch und Irrtum konnte er 14 mögliche Geräusche oder Noten identifizieren und nannte dies seine chromatische Skala.

Einmal produzierte er seine eigenen Flöten, und mit einem Flötenlehrer erfuhr er, dass Zeder anstelle der Eiche, die Nakai verwendete, das einzige Holz ist, das gut mit Flöten funktioniert. Angesichts der enormen Menge an Informationen, die aufgezeichnet werden mussten, um die Qualität der Instrumente aufrechtzuerhalten, erkannte Nakai jedoch, dass er Hilfe brauchte. Bis er eine Comanche-Flöte traf, die von Oliver W. Jones kreiert wurde, und sie begannen zusammenzuarbeiten. Jahrelang entwickelten sie experimentelle Instrumente und nach und nach begannen sie, umfangreiche Aufzeichnungen über all diese tiefen Experimentierarbeiten zu haben. Und damit begann Nakai, Flöten in g-Moll-Stimmungen zu verwenden, eine weitere in A und eine weitere in E.

Nakai schuf eine so enge Vertrautheit mit der Flöte der Ureinwohner, dass er verstand, dass seine Kraft über die Musik selbst hinausging. Er sagte, die Instrumente, mit denen er arbeitete, schienen in einem Bereich um seine Brust und an einigen Stellen auf seinem Kopf zu vibrieren. Und damit begann er, diese Eigenschaften in den Instrumenten zu suchen, die er spielte. Er beobachtete, wo sie seinen Körper zum Vibrieren brachten, und als er für jemanden spielte, war es sein Ziel, dass die Leute diese Vibrationen fühlten, die durch seine Musik erzeugt wurden. Anstatt nur mit dem Klang des Instruments zu arbeiten, arbeitete er damit, wie sich dieser Klang auf den Hörer auswirkte.

„Ich arbeite heute viel mit dem Böhm-Instrument, aber ich finde dieses Instrument nicht zufriedenstellend, weil es nur eine Flöte ist. Das Metall selbst vibriert, sendet aber keine Vibration wie eine dieser einheimischen Flöten oder sogar eine andere Holzflöte. Es ist ein technisches Instrument, das nur für Orchesterarbeiten gedacht ist, daher verwende ich es nur zum Abspielen von Musik. Aber die Flöten, die ich habe, einige davon aus Holz, benutze ich, um Menschen zu bewegen. “ Carlos Nakai

Abstammung

„Ich wurde erzogen, um zu glauben, dass meinen Ureinwohnern Unrecht getan wurde und ich keine Menschen mögen oder anderen vertrauen sollte. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich nicht so sein wollte, aber als ich in der Marine diente, wurde ich in den Buddhismus eingeführt. Dann erkannte ich eine Identifikation in meiner wahren Art, mit der Inklusivität der buddhistischen Philosophie zu sein, und es lehrte mich zu erkennen, dass ich in meinem Bewusstsein grenzenlos bin. Ich kann alles sein, was ich will, von einem Moment zum nächsten kann ich mich ändern. “ Carlos Nakai

Carlos Nakai widmete sich jahrelang dem Verständnis einheimischer Flöten und nahm in der Zwischenzeit sein Studium an der Northern Arizona University wieder auf. 1979 schloss er seinen Bachelor und später einen Master über Indianer ab. Seine Ansammlung kultureller Erfahrungen, die aus seiner Heimat stammten, seine Erfahrungen, als er für die Marine im Ausland lebte, mit dem Buddhismus, mit Musik und an der Universität, ermöglichten es Nakai, ein sehr pluralistisches Gewissen zu entwickeln.

Der Künstler indigener Herkunft lebte wie in zwei Welten oder Dimensionen gleichzeitig. Er behauptete, "zwei Kulturen" zu haben. Seine Abstammung brachte das Gefühl der amerikanischen Ureinwohner, seine erste Kultur zu sein. Und die zweite ist die amerikanische Kultur. Für ihn war es ein Vorteil, zwei Kulturen zu haben, aber für viele zeitgenössische traditionelle Musikkünstler und Verwandte unter diesen Völkern wurde diese kulturelle Pluralität ignoriert und viele zogen es vor, ihre Traditionen fortzusetzen.

Für Nakai besteht der Vorteil darin, dass sie die beiden Kulturen mischen und zusammenarbeiten lassen und sich sogar ausdrucksstärker entwickeln können. Er glaubt, dass genau diese Fähigkeit zur Anpassung und zum kulturellen Wandel zu dem geführt hat, was sein Volk heute ist. Ursprünglich stammten die Apachen- und Navajo-Völker der südlichen Athapaskan-Sprachfamilie von Menschen, die vor Hunderten von Jahren aus Kanada eingewandert waren und in der Region des Athapaskan-Sees lebten. Mit der Abwanderung in den Süden ging ein Großteil seiner ursprünglichen Kultur verloren. Es ist sogar bekannt, dass diese Menschen ursprünglich die Flöte in ihrer Kultur sehr präsent hatten und diese Eigenschaft verloren ging. Für Nakai ist die Kultur, die heute unter diesen Völkern existiert, eine Ansammlung mehrerer anderer Kulturen, mit denen sie während ihrer Migration in Kontakt kamen. Das erfolgreiche Überleben dieser Traditionen ist die Fähigkeit, sich an eine neue Kultur anzupassen, neue Ideen aufzunehmen und sie zu einem Teil Ihrer eigenen zu machen, aber viele Menschen akzeptieren das nicht. Viele sehen in dieser Ansicht eine Abwertung traditioneller Kulturen.

Der Flötist behauptet, dass man in vielen „aufgeklärten“ Kreisen in Amerika diese hartnäckige, verborgene Haltung findet, aber sie ist immer noch da. Trotzdem sah er eine starke Verantwortung in seiner Arbeit gegenüber Kindern. Eines seiner Ziele war es, ihre Erfahrungen und ihr Wissen einbringen zu können, Empowerment und Bewusstsein zu schaffen und ihnen Werkzeuge für ihr zukünftiges Überleben zu geben.

 

Die Musik

In einer Umfrage, die Nakai mit einigen traditionellen Flötisten durchführte, sagte einer von ihnen: „Wir spielen nur unsere Vokalmusik auf diesen Instrumenten. Wir erzählen unsere Geschichten. “ Und dann fingen die Dinge an, sich zusammenzufügen. Nakai kreierte seine eigenen Songs, die von der Kultur seines Volkes inspiriert waren, und brachte ein wenig von all seinen Einflüssen ein.

„Ich wollte dieses Instrument wieder in die reale Welt bringen und den Menschen helfen, es zu nutzen, um das, was sie über sich selbst wissen, als mit vielen Traditionen bekannt zu machen. Schließlich sind Amerikaner eine Mischung aus vielen verschiedenen Erbschaften, so dass dies ein Werkzeug für den persönlichen Ausdruck sein könnte. “ Carlos Nakai

Teil von Nakais Philosophie ist es, sicherzustellen, dass die einheimische Flöte nicht zu einem „Museumsstück“ einer vergangenen Kultur wird. Durch seine Originalkompositionen und andere musikalische Kollaborationen konnte Nakai die Vielseitigkeit und die Fähigkeiten des Instruments demonstrieren.

In den letzten Jahrzehnten hat Nakai seine klassische Ausbildung mit seiner Erfahrung mit Zedernflöten kombiniert, um einen komplexen und raffinierten Klang zu schaffen, der nicht nur die Einzigartigkeit der Flöte offenbart, sondern auch eine breite Palette von Musikgenres abdeckt, wie zum Beispiel: Andachtsmeditationen, Jazzensembles und Werke symphonisch. Darüber hinaus spielt Nakais Musik eine herausragende Rolle bei Improvisationen auf der Zedernflöte der amerikanischen Ureinwohner. Er spielt auch eine Adlerknochenpfeife, Gesänge und Geräusche der Natur. Obwohl er gelegentlich Arrangements traditioneller Melodien spielt, versucht der Großteil seiner Musik, originelle Kompositionen nachzubilden, die die Essenz seines Erbes auf höchst personalisierte und zeitgemäße Weise einfangen. Und dafür verwendet es elektronische Technologie wie Synthesizer und digitale Verzögerung.

Die Musik, die Nakai seit Jahrzehnten kreiert, kann im Musikstil des New Age (New Age) gestaltet werden und wurde von einem breiten Spektrum von Menschen in Amerika und anderen Orten der Welt ohne weiteres akzeptiert, und dies ist im Wesentlichen auf die Tatsache zurückzuführen, dass Das amerikanische Volk selbst, Menschen mit einer enormen kulturellen Mischung aus verschiedenen Regionen des Planeten, ist kulturell verloren. Viele wissen nicht genau, wo ihre Wurzeln liegen. Sie wurden in Amerika geboren, betrachten sich aber nicht als einheimisch. Dieselben Menschen haben in der Kultur der neuen Ära einen Weg gefunden, sich verwurzelt zu fühlen. Viele Amerikaner scheinen sich selbst als Besucher zu betrachten. Sie suchen indigene Völker, die Eingeborene werden wollen, erkennen jedoch nicht, dass sie auch Eingeborene sind.

Im Kontext der Musikindustrie wie heute ist "New Age" das Label der Musik von Nakai und für ihn geht dieses Genre über etwas Neues hinaus, es ist die Vereinigung des Neuen mit dem Alten.

"Ich würde es gerne" Continuum Music "nennen, weil es ständig wächst, baut und sich verändert, es ist nie dasselbe." Carlos Nakai

Seine ersten Songs wurden auf Kassette aufgenommen und in den Navajo-Dörfern verkauft, aber Nakai wurde vom Canyon-Label entdeckt und sein erstes Album, Changes, wurde 1983 veröffentlicht und seitdem hat er mehr als fünfunddreißig Alben veröffentlicht. Er gibt auch pädagogische Workshops und Residenzen, stellt sich als Solist vor und macht Spuren für Filme und Theaterstücke.

 

Die Essenz

"Ich habe die Leute ermutigt, nach sich selbst zu suchen, um ihre eigene Musik zu finden ... um das Instrument zu benutzen, um sich gegenseitig zu verstehen." Carlos Nakai

1987 traf Nakai Ken Light auf einer Veranstaltung. Ken war einer von drei Flötenherstellern weltweit, die moderne 440-Hz-Stimminstrumente entwickelten. Sie wurden Freunde, überlegten gemeinsam, wie sie diese Lehren einem breiteren Publikum zugänglich machen könnten, und beschlossen, gemeinsam Flötenworkshops zu organisieren.

Sie begannen den ersten Workshop und die Erfahrung fand 20 Jahre lang statt. Im Zentrum der Workshops stand die Flöte, aber es wurde viel mehr als das Erlernen eines Instruments. Es war ein tieferes Eintauchen in die Musik als Mittel des Selbstausdrucks und die Bedeutung, wie wir unsere Beziehung zu unserer Welt im Allgemeinen entwickeln. die Erde und der Kosmos. Der Kurs bot den Studenten verschiedene Möglichkeiten, ihre persönliche Philosophie zu entwickeln.

Die meisten Menschen hatten keine formelle musikalische Ausbildung, erhielten jedoch Werkzeuge, um mit ihren Instrumenten zu arbeiten. Unter den gelehrten Aktivitäten waren das Atmen und Dehnen des Körpers Themen von großer Bedeutung. Es hatte nichts mit dem Lesen von Musik zu tun, sondern mit dem Lernen, „jedes angeborene Lied zu singen“. Die Schüler wurden ermutigt, Geräusche zu machen - irgendwelche Geräusche -, um sich wohl zu fühlen, wenn sie ihren besonderen Ausdruck durch die Flöte hören.

In der heutigen Welt gibt es diese ganze Geschichte, in der man gut ausgebildet sein muss, um gute Musik zu machen. Aber Nakai und Ken wollten die Schüler ermutigen, ihre eigene Musik zu finden. Verstehe, was sie bedeuteten. Menschen mit musikalischem Hintergrund hatten Probleme mit diesen Workshops, da sie sagten, dass Mentoren Geheimnisse enthüllten, deren Erwerb Jahre dauerte. Für sie ist Musik jedoch nicht auf eine ausgewählte Gruppe von Menschen beschränkt:

„Kinder singen die ganze Zeit. Die Vögel singen die ganze Zeit. Jedes Wesen macht seine eigene Musik. Es ist ein persönlicher Ausdruck. “

Nakai identifizierte sich so sehr mit der Arbeit, dass er erkannte, dass dies das war, was er tun wollte, es war, wer er war. Dann begann er, seine Erbschaften in seine Erfahrungen, sein Wissen und seine musikalische Ausbildung einzubeziehen. Für den Künstler, der zu Vorträgen über Kultur, Geschichte, Lebensstil und Kolonialismus der Indianer eingeladen wurde, begannen die Dinge zu fließen.

„Wenn ich Menschen sehe, die sich ausdrücken, wachsen und sich verändern wollen, möchte ich auftauchen, um dies zu ermöglichen und sie zu ehren. In meinen Augen sind wir alle gleichfarbig. Wir alle spielen eine Rolle und kommen alle aus Welten des Leidens. Mein spezifischer Weg um die Welt führt über Musik. Ihre kann eine andere Form der Kunst sein, schreiben, tanzen oder unterrichten. Aber wir müssen an unseren Liedern festhalten. Wir müssen lernen, wir selbst zu sein. “ Carlos Nakai

 

 

Verweise:

 

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