Der Ursprung der Pfeife

Es ist wahrscheinlich, dass die Pfeife, wie wir sie heute kennen, durch die Hände der Jesuiten und des portugiesischen Militärs nach Brasilien gelangte und dann den Ureinwohnern vorgestellt wurde. Es wurde zwischen 1500 und 1600 von gemischten Bevölkerungsgruppen in die Sertões gebracht. Derzeit gibt es in Brasilien Hunderte von Bands, die größtenteils aus Nachkommen der ersten cad vor einigen Jahrhunderten bestehen. Es ist interessant festzustellen, dass die Pfeife auf zwei Arten in die Bevölkerung eingeführt wurde: auf dem indigenen Weg, der bis in die Kolonialzeit zurückreicht, seit der Einführung der Pfeife durch die Indianer, und über eine zweite Route – beispielsweise in Minas – verfügt. wo es mit Schwarzen in Verbindung gebracht wird, ohne jegliche indigene Spur und mit einem militärischen Touch.

Heutzutage kann man in vielen Städten im Nordosten, nördlich von Minas, vor allem im Landesinneren Fife Bands finden. In den Hauptstädten oder in den großen Städten wird die gleiche Tradition nicht mehr gepflegt. Diese Gruppen sind je nach Region, in der sie tätig sind, unter verschiedenen Namen bekannt: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). So wie ihre Namen variieren, weist auch die Zusammensetzung dieser Bands erhebliche Unterschiede auf, aber sie bestehen im Wesentlichen aus zwei Pfeifen, einer Surdo, einer kleinen Trommel und einer großen Trommel oder Zabumba.

Indigene Völker in Brasilien stellten und stellen noch immer Flöten aus Taboca-Bambus her. Dies ist ein Instrument, das bei den verschiedenen brasilianischen indigenen Gruppen stark vertreten ist. Andere Länder wie Bolivien, Peru, Uruguay, Mexiko und Kolumbien präsentieren in ihrer Musikkultur ebenfalls Blasinstrumente, die mit den brasilianischen Pfeifen identisch sind, jedoch mit anderen Namen. Darüber hinaus findet man auf der ganzen Welt sehr ähnliche Instrumente wie das japanische Shinobue, Nohkan und Ryuteki sowie das indische bansuri .

„Der Pfeifenklang kam aus dem Wald. Es kam von den Indianern und wurde von Generation zu Generation weitergegeben.“ João do Pife, Schweinemacher von Caruaru

Novenen

Zwischen Fife Bands und katholischen Riten besteht eine Verwandtschafts- und Abhängigkeitsbeziehung, insbesondere während der Novenen – neuntägige Gebetstreffen zur Verehrung der Heiligen Dreifaltigkeit, der Jungfrau Maria, Engeln oder Heiligen. Im Nordosten finden praktisch das ganze Jahr über Novenen statt. Zu den berühmtesten zählen São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Das cad Repertoire besteht aus den gesegneten Gebeten, oft begleitet von Beatas und Gläubigen, die auf Latein singen. In Novenen ist die Band von großer Bedeutung – vom Eröffnungsmoment, wenn der Fahnenmast aufgestellt wird, bis zum Ende der neun Tage. Religiöse Feste tragen dazu bei, die Musikkapellen und das Familienbudget der Musiker zu schonen. „Eine Novene ohne Pife-Band ist fast eine Totenwache“, sagt José Cesário von der Band Frei Damião aus Tabira im Sertão, 400 Kilometer von Recife entfernt.

Seit kurzem hat die Pfeife keine religiösere Konnotation mehr und ist Teil anderer Manifestationen geworden. Es wurde zum Embryo der mit Forró verbundenen Musikgenres, ist in Karnevalsblöcken präsent und begann mit der Einführung auf dem kommerziellen cad , wobei es durch Schallplatten, CDs, Videos, Konzerte, digitale Medien usw. an Bedeutung gewann.

 

Pfeifer

Ich mache Pife, ich spiele Pife, ich verkaufe Pife, ich esse mit dem Geld von Pife und wenn ich alt werde, bekomme ich Pifa – João do Pife

Pifeiro ist ein autodidaktischer Musiker, er kennt die Lieder, die Melodien mündlich, viele davon stammen von ihm selbst, von anderen Bands oder von jemandem, den er kennt und vom Gehör kennt. Im Allgemeinen ist er Mitglied einer Pifeiros-Familie oder befindet sich in einer Gemeinschaft, in der er nach Gehör lernt. Seine Bezüge sind visueller und aud . Die Mitglieder der Banden sind zum größten Teil Landarbeiter, die in ihren kleinen quena Subsistenzlandwirtschaft betreiben. Es sind einfache Menschen, die sich mit dem Land, den Plantagen und dem Vieh beschäftigen und sich auf einer sozialen Ebene befinden, die manchmal weniger begünstigt ist. Aber das ist nicht nur ein Merkmal von Pifeiros, denn in früheren Zeiten waren diejenigen, die in Musikkapellen spielten, Sklaven, die andere Dienste verrichteten und verschiedene Instrumente spielten. Seit einiger Zeit gibt es auch urbane Pifeiros, die sich die Pfeife durch Schallplatten, CDs und andere Medien aneignen.

Einige der berühmtesten Pifeiros sind diejenigen, die Teil der Ahnengeschichte dieses Instruments sind. João do Pife von der Band Dois Irmãos ist eine Ikone von fünf Bands in Brasilien und hat in mehr als 27 Ländern gespielt. Laut ihm:

Der Pfeifenmusiker muss, um ein Meister zu werden, alles über das Instrument bauen, spielen und lehren.

Der 1943 geborene João do Pife lernte in seiner Kindheit bei seinem Vater das Spielen und Herstellen von Bambuspfeifen, während er auf den Feldern arbeitete, und unterhält noch heute die von seinem Vater 1928 gegründete Dois Irmãos Fife Band. Derzeit ist er Lehrer, lehrt, wie man das Instrument auf der Grundlage von Standardmessungen baut, die wahrscheinlich von ihren Vorfahren geerbt wurden. Diese Praxis wird von einer mündlichen Kultur geleitet, die an seine Schüler weitergegeben wird. Diese Erfahrung stellt sich jedoch als nicht zugänglich heraus und sorgt nicht für eine größere Verbreitung dieses Wissens an ein breiteres Publikum.

Musiker wie: Edmilson do Pífano (PE – Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE – Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) und Alfredo Miranda aus Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife aus Caruaru (FUSS). Sie erzählen Geschichten, die der Geschichte von Mestre João do Pife sehr ähnlich sind, wo das Lernen als Kind geschah, von seinen Vorfahren weitergegeben, und sie sagen, dass das Instrument seit Generationen in der Familienkultur präsent ist.

Aber unter all diesen Ikonen der Volksmusik war eine Frau eine Figur von grundlegender Bedeutung für die Verbreitung der Pfeife in Brasilien. Izabel Marques da Silva, besser bekannt als Zabé da Loca. Eine Frau, die mit allen Paradigmen dieser seit jeher überwiegend männlichen Kultur gebrochen hat. Ihre Arbeit wurde vom Rest des Landes entdeckt und anerkannt, als sie bereits 79 Jahre alt war (2003), aber Zabé begann im Alter von 10 Jahren zu spielen. Aus einer Bauern- und Flötistenfamilie stammend, lernte sie das Instrument von ihrem Bruder. Für diese Menschen, die es gewohnt sind, ihre Hände in den Boden zu stecken und die Kreisläufe der Natur zu verstehen, sind ihre Wurzeln ihr Fundament und Musik ist ein Teil dieser Wurzeln. Leidenschaftlich in Körper und Seele liebte Zabé es zu spielen, zu tanzen und Spaß zu haben, sogar in Umgebungen zu spielen, die Frauen theoretisch verboten waren. Seine Festigkeit und Freude waren so groß, dass niemand sie in Frage stellen würde. Für sie war das Leben immer perfekt und reichlich, selbst bei allen Widrigkeiten hatte sie keine Zeit, sich zu beklagen. Trotz eines enormen musikalischen Reichtums und einer ansteckenden Freude lebte Zabé eine Einfachheit, die sogar seine Landsleute beeindruckte. Der Flötist verstand wie kein anderer, dass man wenig braucht, um glücklich zu sein. Sie hatte 3 Kinder aus ihrer einzigen Ehe und wurde bald Witwe, da sie nicht immer genug Essen hatte, um ihre Kinder zu versorgen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt in seinem Leben wurde sein einfaches Lehmhaus nach einem Sturm zerstört, also lebte Zabé unter einem Felsen. Dort baute er sein neues Zuhause und lebte dort zen von Jahren. Daher das „Loca“ in seinem Namen, der Name, der dieser Art von Behausung in Steinen gegeben wurde. Dieses einfache Haus in einem Stein wurde zum Symbol dieser Kriegerin und außerhalb ihrer Zeit. Nach der Entdeckung reiste die Künstlerin mit ihrer Kunst durch das ganze Land und erhielt im Alter von 85 Jahren den Brazilian Music Revelation Award. Zabé da loca wurde 93 Jahre alt (2017) und verzauberte immer noch ganz Cariri mit seiner Freude.

Pife heute

Das Interesse an dem schönen und exotischen Pfeifenklang wächst. Der renommierte Multiinstrumentalist Carlos Malta modernisierte mit seinem Werk „Pife Muderno“ fünf Bands und brachte diese Musikalität aus dem Nordosten nach Rio de Janeiro. Carlos Malta spielte lange mit Hermeto Pascoal, der aus Alagoas stammt und ihn stark beeinflusst hat. Ebenfalls in Rio haben wir den „Tupife“-Block, der all die Freude, Theatralik und Magie der Volkskultur des Nordostens in den Karneval von Rio bringt. In Botucatu, São Paulo, wird die Pife-Bewegung von Zé Cláudio hergestellt, und es gibt auch den Bloco de Pífanos, der den Karneval in São Paulo bewegt. In Campinas ist Carlos Valverde derjenige, der diese Kultur rettet. In Minas Gerais haben wir die Cataventoré-Gruppe, es gibt die „Cor de Fubá“-Gruppe und in Uberlândia gibt es eine weitere Gruppe namens „Pifarinha“, die sogar eine CD aufgenommen hat. Weiter südlich gibt es Berichte über Pifeiros in Paraná und Rio Grande do Sul. Der Pifano scheint sich im ganzen Land auszubreiten.

Die Form des Instruments wurde ebenfalls aktualisiert. Das Instrument, das in der Kultur des Nordens und der Ureinwohner ursprünglich aus Taboca, einer Pflanze der Bambusfamilie, hergestellt wurde. Und dass es für einige Kulturen sogar aus Knochen bestand, findet man es heute auch in Aluminium und PVC.

Ein bisschen mehr über seine Geschichte

Fife-Bands bestehen aus Blas- und Schlaginstrumenten, aber diese Definition scheint in den 60er Jahren entstanden zu sein, denn bis dahin wurden sie Zabumba oder Cabaçal genannt. Der Name der Band war wahrscheinlich ein Einfluss von Rockbands, die in den cad Jahren gegründet wurden. Bibliografische Informationen über die Entstehung von Five-Bands in Brasilien sind rar und widersprüchlich. Einige Autoren unterstützen den eur Ursprung dieser Formationen, andere den afrikanischen und wieder andere behaupten, dass sie aus der indigenen Umgebung stammen.

Es scheint, dass das Wort fife vom Deutschen Pfifer stammt, was in dieser Sprache Pfeife bedeutet. Als Beleg für den eur Ursprung dieses Instruments gibt es Pfeifen auch in Frankreich und England (in der Militärmusik).

In Larousse, Encyclopedia of Music, finden wir auch Hinweise auf die Existenz von Pfeifen in eur Antike:

In Frankreich gehörten Blasinstrumente zur Verfassung der Großen Kavallerie. Sie eigneten sich sowohl Blech- als auch Holzblasinstrumente an und bestanden aus Oboen, Fagotten, Krummhörnern, Dudelsäcken, Pfeifen und Trommeln, Trompeten. Wir konnten feststellen, dass einige dieser Instrumente bei der Krönung Ludwigs XIV. zum Einsatz kamen und im Kirchenschiff der Kathedrale wohl hervorragend klangen.

Wir können auch den portugiesischen Ursprung der Pfeifen herausfinden:

Die Hirten bringen, wenn sie ihr Vieh bewachen, immer eine kleine Flöte mit, die in Beira-Alta quena (Pfeife) genannt wird. Diese Flöten sind in einigen Ländern von Traz-dos-Montes, wo sie Fraitas genannt werden, sehr gut graviert. (Melo, 1882, S.238).

Er berichtet von einer Beobachtung vor Ort, die er am 4. September 1916 in Serra da Estrela, Portugal, durchführte:

Neben dem Zelt waren zwei Hirten, (…). Einer der Hirten spielt die Pfeife und der andere sitzt auf dem Boden und lauscht der Musik seines Partners. (Melo, 1927, S. 181).

Er beschreibt auch die Verwendung von Wicker, einer Art Bambus oder Bambus, zur Herstellung von Pfeifen:

(…) zum Beispiel sind sie in Barco (Fundão) [Region Portugal] aus Weidengeflecht, durchbohrt mit einem heißen Eisen“ (Oliveira, 1966, S. 184). Immer noch über Pfeifen sprechend, zitiert Oliveira ihre Verwendung zusammen mit Schlagzeug: (...), die Löcher befinden sich im Korpus, in unterschiedlicher Anzahl je nach Region: im Norden und Osten von Trasmont, nämlich in Terras de Miranda , und in der Band Alemguardiana Alentejana haben sie normalerweise drei Löcher, zwei oben und eines unten, und werden mit einer Hand gehalten und gespielt. Dieser Typ ist somit der einzige, der das gleichzeitige Spielen von Tamburin und Flöte durch dieselbe Person erlaubt. (…) (Oliveira, 1966, S.183).

Wir können ableiten, dass die Pfeife in Brasilien seit Beginn der Kolonialisierung verwendet wurde und oft von Schlaginstrumenten begleitet wurde. Wir bemerken auch seine Verwendung durch Indianer und Schwarze, Menschen, die die brasilianische Bevölkerung bildeten. Was seine wahrscheinliche schwarze Herkunft betrifft, bezieht sich Abelardo Duarte zusätzlich zu der offensichtlichen Beobachtung über die weit verbreitete Verwendung von Schlagzeug durch die Völker Schwarzafrikas auf einen Artikel in der portugiesischen Zeitschrift Panorama mit dem Titel „Teatro Medieval em são Tomé e Príncipe“, in dem sein Autor, Fernando Reis, beschreibt das Orchester, das das oben erwähnte Auto begleitet:

Das Orchester besteht aus drei cad Bambusflötenspielern, zwei oder drei Sucalo- oder Sucaia cad – Rasselkorruption (…). (Duarte, 1974, S. 122).

Dieses afrikanische Orchester, dessen Formation fünf Bands sehr ähnlich ist, lässt uns über diese wahrscheinliche Verwandtschaft nachdenken. Ob die Herkunft aus einem bestimmten Land, einer Region oder einem Kulturkreis stammt, können wir nicht konkret sagen. portugiesische Percussion-Ensembles und rustikale Flöten; die Verwendung durch die brasilianischen Ureinwohner und die Bambus- und Knochenflöten und Membranophone der afrikanischen Tradition bieten uns Merkmale, die in den Cabaçais-Ensembles (Pife-Bands) vorhanden sind. Das Vernünftigste wäre jedoch zu sagen, dass sich Elemente dieser drei Musikkulturen verschmolzen und die Cabaçais-Ensembles in Brasilien gebildet haben, was deutlich macht, dass die Flöte eng mit unserem Volk und unserem gesamten kulturellen Mix verbunden ist.

 

Verweise:

• Brasilianisches Rindfleisch
• Forschungen über Pife
• fünf Bänder
• Brasilien Netzwerk
• BAND OF FÍFANOS DE CARUARU Eine musikalische Analyse – Masterarbeit von Carlos Eduardo Pedrasse für UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTS