Es ist wahrscheinlich, dass die Pfeife, wie wir sie heute kennen, wahrscheinlich durch die Hände der Jesuiten und des portugiesischen Militärs nach Brasilien gekommen ist und dann den Ureinwohnern vorgestellt wurde. Zu den Sertões wurde er von den fehlgenerierten Populationen genommen, dies um 1500-1600. Derzeit gibt es in ganz Brasilien Hunderte von Bands, die vor einigen Jahrhunderten größtenteils aus Nachkommen der ersten Fife-Spieler bestehen. Es ist interessant festzustellen, dass die Pfeife auf zwei Arten in die Bevölkerung eingeführt wurde: die indigene Art, die aus der Zeit der Kolonialisierung stammt, die Einführung der Pfeife durch die Indianer und die zweite Art - in Minas zum Beispiel, wo sie mit Schwarzen verbunden ist, ohne indigene Züge und mit militärischem Touch.

Der Ursprung der Pfeife 1

Heutzutage ist es möglich, in einer großen Anzahl von Städten im Nordosten, nördlich von Minas, insbesondere im Landesinneren, Pfeifenbänder zu finden. In den Hauptstädten oder Großstädten wird die gleiche Tradition nicht mehr beibehalten. Diese Gruppen sind je nach Region unter verschiedenen Namen bekannt: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Pife Music, Zabumba, Cabaçal, Heizungsfrau, Banda de Negro, Anzug, Banda de Couro (Goiás), Moss do Mato , Pipiruí (Minas Gerais). Ebenso wie ihre Stückelung variiert, weist auch die Zusammensetzung dieser Bands merkliche Unterschiede auf, aber sie bestehen im Wesentlichen aus zwei Fünfern, einer tauben, einer Snaredrum und einer Bassdrum oder Bassdrum.

Die indigenen Völker Brasiliens stellten Flöten aus Tabokabambus her und stellen sie immer noch her. Dies ist ein Instrument, das unter den verschiedenen brasilianischen indigenen Ethnien stark vertreten ist. Andere Länder wie Bolivien, Peru, Uruguay, Mexiko und Kolumbien, die ebenfalls in ihrer Musikkultur präsent sind, spielen Blasinstrumente, die mit der brasilianischen Pfeife identisch sind, aber andere Namen haben. Darüber hinaus gibt es auf der ganzen Welt sehr ähnliche Instrumente wie das japanische Shinobue, Nohkan und Ryuteki sowie das indische Bansuri.

„Das Geräusch des Steaks kam aus dem Wald. Es kam vom Inder und ging von Generation zu Generation weiter. “ João do Pife, Caruaru Fifeiro

Novenen

Vor allem in der Zeit der Novenen besteht ein Verhältnis von Affinität und Abhängigkeit zwischen den Gruppen der Pfeifen und der katholischen Riten - ein Gebetstreffen, das während eines Zeitraums von neun Tagen in Hingabe an die Heilige Dreifaltigkeit, die Jungfrau Maria, Engel oder Heilige abgehalten wird. Im Nordosten treten Novenen praktisch das ganze Jahr über auf. Zu den bekanntesten zählen São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia und Nossa Senhora de Lourdes.

Das gespielte Repertoire sind die Gesegneten, die Gebete, oft begleitet von Hintern und Anhängern, die auf Latein singen. In Novenas ist die Band von großer Bedeutung - vom Moment der Eröffnung über die Platzierung des Fahnenmastes bis zum Ende der neun Tage. Religiöse Feste tragen dazu bei, fünf Bands und das Familienbudget der Musiker zu schützen. „Eine Novene ohne Pife-Band ist fast eine Spur“, sagt José Cesário von der Band Frei Damião aus Tabira im Hinterland, 400 Kilometer von Recife entfernt.

In letzter Zeit hat die Pfeife ihre religiösere Konnotation verloren und ist Teil anderer Manifestationen geworden. Er wurde zum Embryo der mit forró verbundenen Musikgenres, ist in Karnevalsblöcken präsent und wurde auf dem kommerziellen Musikmarkt eingeführt, um durch Discs, CDs, Videos, Konzerte, digitale Medien usw. Platz zu gewinnen.

 

Fifeiros

Ich mache Pife, ich spiele Pife, ich verkaufe Pife, wie mit dem Geld des Pife, und nachdem ich alt geworden bin, bekomme ich Pipado - João do Pife

Der Pifeiro ist ein autodidaktischer Musiker, kennt die Lieder, die Melodien mündlich, viele davon von ihm selbst, von anderen Bands oder von jemandem, den er kennt und nach Gehör kennt. Er ist normalerweise Mitglied einer Familie von Fifeiros oder gehört zu einer Gemeinschaft, in der er nach Gehör lernt. Ihre Referenzen sind visuell und akustisch. Die Mitglieder der Bands sind hauptsächlich Landarbeiter, die auf ihren kleinen Feldern Subsistenzlandwirtschaft betreiben. Es sind einfache Menschen, die sich mit Land, Plantagen und Vieh befassen und auf einer sozialen Ebene liegen, die manchmal weniger beliebt ist. Dies ist jedoch nicht nur ein Merkmal der Pifeiros, denn in der Vergangenheit waren diejenigen, die in Musikbands spielten, Sklaven, die andere Dienste leisteten und verschiedene Instrumente spielten. Seit einiger Zeit gibt es auch urbane Fifeiros, die Fifano durch Schallplatten, CDs und andere Medien gelernt haben.

João do Pife
João do Pife | Bild: RB (https://www.saberestraduais.org/joao-do-pife/)

Einige der bekanntesten Pifeiros sind diejenigen, die Teil der Ahnengeschichte dieses Instruments sind. João do Pife von der Band Dois Irmãos ist eine Ikone der fünf Bands in Brasilien und hat in mehr als 27 Ländern gespielt. Laut ihm:

Um ein Meister zu werden, muss der Pife-Musiker alles über das Instrument machen, spielen und lehren.

João do Pife wurde 1943 geboren und lernte in seiner Kindheit mit seinem Vater das Spielen und Produzieren von Bambusfünfen, während er auf den Feldern arbeitete. Bis heute unterhält er die von seinem Vater 1928 geschaffene Banda de Pífanos Dois Irmãos. Derzeit ist er Lehrer und unterrichtet das Bauen das Instrument basiert auf Standardmaßen, wahrscheinlich von seinen Vorfahren geerbt. Diese Praxis wird von einer mündlichen Kultur geleitet, die an seine Schüler weitergegeben wird. Diese Erfahrung erweist sich jedoch als unzugänglich und ermöglicht keine größere Verbreitung dieses Wissens für ein breiteres Publikum.

Musiker wie: Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE - Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) und Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (SPORT). Sie erzählen Geschichten, die der Geschichte von Mestre João do Pife sehr ähnlich sind, wo das Lernen als Kind stattfand, von seinen Vorfahren weitergegeben, und erzählen, dass das Instrument seit Generationen in der Familienkultur präsent ist.

Der Ursprung von Fife 2

Zabé da Loca
Zabé da Loca

Aber unter all diesen Ikonen der Volksmusik war eine Frau ein Charakter von grundlegender Bedeutung für die Verbreitung von Fife in Brasilien. Izabel Marques da Silva, besser bekannt als Zabé da Loca. Frau, die alle Paradigmen gebrochen hat, die mit dieser Kultur zusammenhängen, die immer überwiegend männlich war. Ihre Arbeit wurde vom Rest des Landes entdeckt und anerkannt, als sie 79 Jahre alt war (2003), aber Zabé begann mit 10 Jahren zu spielen. Sie stammte aus einer Familie von Bauern und Flötisten und lernte das Instrument von ihrem Bruder. Für diese Menschen, die es gewohnt sind, ihre Hände auf die Erde zu legen und die Zyklen der Natur zu verstehen, sind ihre Wurzeln ihre Grundlage und Musik ist Teil dieser Wurzeln. Als Pionier von Körper und Seele liebte Zabé es zu spielen, zu tanzen und Spaß zu haben, selbst in Umgebungen zu spielen, die für Frauen theoretisch verboten waren. Seine Festigkeit und Freude waren so groß, dass niemand sie in Frage stellen würde. Für sie war das Leben immer perfekt und reichlich, trotz aller Widrigkeiten hatte sie keine Zeit, sich zu beschweren. Trotz enormen musikalischen Reichtums und ansteckender Freude lebte Zabé eine Einfachheit, die selbst seine Landsleute beeindruckte. Der Flötist verstand wie niemand, dass man wenig braucht, um glücklich zu sein. Sie hatte drei Kinder aus ihrer einzigen Ehe und wurde bald Witwe. Sie hatte nicht immer Essen, um ihren Kindern zu dienen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt seines Lebens wurde sein einfaches Lehmhaus nach einem Sturm zerstört, sodass Zabé unter einem Felsen lebte. Dort baute er sein neues Zuhause und lebte zehn Jahre. Daher die „Loca“ ihres Namens, ein Name, der dieser Art von Wohnung in Steinen gegeben wurde. Dieses einfache kleine Haus in einem Stein wurde zum Symbol dieser Kriegerin und außerhalb ihrer Zeit. Nach ihrer Entdeckung reiste die Künstlerin mit ihrer Kunst durch das ganze Land und erhielt im Alter von 85 Jahren den Brazilian Music Revelation Award. Zabé da loca lebte bis zum Alter von 93 Jahren (2017) und verzauberte immer noch alle Cariri mit seiner Freude.

Carlos Malta
Carlos Malta

Das heutige Pife

Das Interesse an dem schönen und exotischen Klang der Pife hat zugenommen. Der bekannte Multiinstrumentalist Carlos Malta modernisierte die Fife-Bands mit seiner Arbeit „Pife Muderno“, die diese Musikalität vom Nordosten nach Rio de Janeiro brachte. Carlos Malta spielte lange Zeit mit Hermeto Pascoal aus Alagoas, der ihn sehr beeinflusst hat. Ebenfalls in Rio haben wir den Block "Tupife", der all die Freude, Theatralik und Magie der Volkskultur des Nordostens zum Karneval in Rio bringt. In Botucatu, São Paulo, wird die Bewegung des Pife von Zé Cláudio gemacht, der auch den Block von Pífanos hat, der den Karneval von São Paulo bewegt. In Campinas ist Carlos Valverde derjenige, der diese Kultur rettet. In Minas Gerais haben wir die Cataventoré-Gruppe, es gibt die Gruppe „Cor de Fubá“ und in Uberlândia gibt es eine andere Gruppe namens „Pifarinha“, die sogar eine CD aufgenommen hat. Weiter südlich gibt es Nachrichten über Pifeiros in Paraná und Rio Grande do Sul. Pífano scheint sich im ganzen Land zu verbreiten.

Die Form des Instruments wurde ebenfalls aktualisiert. Das Instrument, das in der nördlichen und indigenen Kultur ursprünglich aus Taboca bestand, einer Pflanze der Bambusfamilie. Und dass es für einige Kulturen sogar aus Knochen besteht, ist es heute auch in Aluminium und PVC zu finden.

Der Ursprung von Fife 3

Ein bisschen mehr über seine Geschichte

Fife-Bands bestehen aus Blas- und Schlaginstrumenten, aber diese Definition scheint in den 1960er Jahren begonnen zu haben, da sie bis zu diesem Zeitpunkt Zabumba oder Cabaçal genannt wurden. Die Namensband war wahrscheinlich ein Einfluss von Rockbands, die in den 60er Jahren begannen. Die bibliografischen Informationen über das Auftreten von Fife-Bands in Brasilien sind gering und widersprüchlich. Einige Autoren unterstützen den europäischen Ursprung dieser Formationen, andere die Afrikaner und andere behaupten, dass sie aus der indigenen Umwelt stammen.

Es scheint, dass das Wort fife aus dem Deutschen stammt: Pfifer, was in dieser Sprache Pfeife bedeutet. Was den europäischen Ursprung dieses Instruments bestätigt, gibt es auch in Frankreich und England (in der Militärmusik).

In Larousse, Encyclopedia of Music, wird auch die Existenz von Fünfern in der europäischen Antike erwähnt:

In Frankreich waren Blasinstrumente Teil der Verfassung der Großen Kavallerie. Passend zu Blech- und Holzblasinstrumenten bestanden sie aus Oboen, Bassons, Crumhorns, Dudelsäcken, Fünfern und Trommeln, Trompeten. Wir konnten nachweisen, dass einige dieser Instrumente bei der Krönung Ludwigs XIV. Verwendet wurden, und im Kirchenschiff der Kathedrale spielten sie wahrscheinlich einen großartigen Klang.

Wir können auch den portugiesischen Ursprung von fife herausfinden:

Wenn Hirten ihr Vieh halten, bringen sie immer eine kleine Flöte mit, die in Beira-alta Pfeife genannt wird. Diese Flöten in einigen Ländern von Traz-dos-montes, wo sie Fritas genannt werden, sind sehr gut aufgenommen. (Melo, 1882, S. 238).

Er berichtet über eine Beobachtung in loco, die er am 4. September 1916 in Serra da Estrela in Portugal gemacht hat:

Neben dem Zelt standen zwei Hirten (...). Einer der Hirten spielt Pfeife und der andere sitzt auf dem Boden und hört die Musik seines Begleiters. (Melo, 1927, S.181).

Es beschreibt auch die Verwendung von Weide, einer Art Bambus oder Bambus, zur Herstellung von Pfeifen:

(…) Zum Beispiel bestehen sie in Barco (Fundão) (Region Portugal) aus Weide, die mit heißem Eisen durchbohrt ist “(Oliveira, 1966, S.184). Oliveira spricht immer noch über die Fünfer und erwähnt ihre Verwendung zusammen mit dem Schlagzeug: (…) Im Körper befinden sich die Löcher, je nach Region in variabler Anzahl: im Norden und Osten von Trás-os-Montes, nämlich in Terras de Miranda und im Streifen Algerian Alentejo, sie haben normalerweise drei Löcher, zwei oben und eines unten, und halten und berühren mit einer Hand. Dieser Typ ist somit der einzige, der das gleichzeitige Spielen von Tamburin und Flöte durch dieselbe Person ermöglicht. (…) (Oliveira, 1966, S. 183).

Einheimische Musiker Emberá - Panama
Einheimische Musiker Emberá - Panama

Wir können daraus schließen, dass Fife in Brasilien seit Beginn der Kolonialisierung verwendet wurde und oft von Schlaginstrumenten begleitet wird. Wir bemerkten auch seine Verwendung durch Inder und Schwarze, Völker, die die brasilianische Bevölkerung bildeten. In Bezug auf seinen wahrscheinlichen schwarzen Ursprung bezieht sich Abelardo Duarte neben der offensichtlichen Beobachtung über die weit verbreitete Verwendung von Schlagzeug durch die Völker Schwarzafrikas auf einen Artikel in der portugiesischen Zeitschrift Panorama mit dem Titel „Mittelalterliches Theater in São Tomé und Príncipe“, in dem sein Autor Fernando Reis beschreibt das Orchester, das das oben genannte Selbst begleitet:

Das Orchester besteht aus drei erfahrenen Bambusflötenspielern, zwei oder drei Sucalo- oder Succaia-Spielern - Rasselkorruption (...). (Duarte, 1974, S. 122).

Dieses afrikanische Orchester mit einer Formation, die den fünf Bands sehr ähnlich ist, lässt uns über diese wahrscheinliche Beziehung nachdenken. Wir können nicht genau angeben, ob der Ursprung aus einem bestimmten Land, einer bestimmten Region oder einer bestimmten kulturellen Gruppe stammt. Portugiesische Percussion-Ensembles und rustikale Flöten; Die Verwendung durch indigene Brasilianer und die Flöten aus Taquara, Knochen und Membranophonen der afrikanischen Tradition verleihen uns Merkmale, die in den Kürbissets (Pife Bands) vorhanden sind. Am sinnvollsten wäre es jedoch zu sagen, dass Elemente dieser drei Musikkulturen die Kürbisgruppen Brasiliens verschmolzen und bildeten, was deutlich macht, dass die Flöte eng mit unserem Volk und unserem gesamten kulturellen Mix verbunden ist.

 

Der Ursprung von Fife 4
Einheimische Musiker Emberá - Panama

Verweise:

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