Pandit Hariprasad Chaurasia, Nordindiens größter lebender Meister der Bambusflöte. Hariprasad Chaurasia wird weltweit für seine absolute Beherrschung der Flöte und für seine Blastechnik bewundert. Sein Instrument ist das bansuri , eines der ältesten in Indien. Die Bambusflöte, deren Klang der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, hat sechs Löcher, die Halb- und Mikrotöne erzeugen. Pandit Hariprasad Chaurasia ist ein sehr beliebter und bedeutender Künstler par excellence, der für seinen herausragenden Beitrag zur Popularisierung der indischen klassischen Musik auf der ganzen Welt bekannt ist.

DIE FLÖTE IST DAS SYMBOL DES SPIRITUELLEN RUFES, DES RUFES DER GÖTTLICHEN LIEBE.

Im Gegensatz zu vielen anderen großen indischen Künstlern stammt Pandit Chaurasia nicht aus einer musikalischen Familie. Stattdessen ist die Musik ein Weg, den er für sich selbst gefunden hat, und er hat hart gekämpft, um alle Hindernisse zu überwinden, die sich ihm in den Weg stellten, um mit seinem Mut, seiner Aufrichtigkeit, seiner harten Arbeit, seiner Hingabe und Hingabe erfolgreich zu sein. Er begann seine musikalische Laufbahn im Alter von 15 Jahren und lernte klassische Gesangstechnik von Pandit Rajaram. Er tat dies heimlich und versteckte es vor seinem Vater, der wollte, dass sein Sohn das Familienerbe des Wrestlings weiterführt. Das erste Mal, dass Chaurasia von der Magie der Flöte fasziniert war, war, als er Pandit Bholanath im Radio hörte.

Hariprasad Chaurasia und die Bambusflöte 1

 

Der Flötenklang war so schön. Es veränderte die Umgebung um mich herum. Ich dachte, ich sollte gehen, deine Füße berühren und mich dieser Musik hingeben. Ich nahm das Fahrrad meines Freundes und fuhr zur AIR-Station, wo Pandit arbeitete und wartete. Als Pandit ging, fiel ich ihm zu Füßen und sagte ihm, warum ich gekommen war. Er brauchte jemanden, der Gemüse und Lebensmittel kaufte und Besorgungen machte. Er unterrichtete mich, wann immer er Zeit fand. Das ging acht Jahre lang so. Es war der Beginn meiner musikalischen Reise.

1957, kaum aus seiner Jugend heraus, wurde er ein regelmäßiger Künstler für All India Radio, Cuttack in Orissa, wo er sowohl als Künstler als auch als Songwriter arbeitete. Von hier aus begann seine musikalische Reise, die ihn rund um den Globus führte.1960 von AIR (All India Radio) Cuttack nach Mumbai versetzt, erhielt er weitere Anleitung von der Surbahar-Musikerin Shrimati Annapurna Devi, Tochter des verstorbenen Ustad Allaudin Khan und Schwester von Ustad Ali Akbar Khan. Unter seiner Anleitung nahm seine Musik eine neue Dimension an und er verließ AIR, um seine künstlerische Karriere fortzusetzen. Seitdem tritt Pandit Chaurasia national und international auf und wird von einem vielfältigen Publikum und Musikerkollegen wie Yehudi Menuhin, Jean-Pierre Rampal und anderen gefeiert. Pandit Chaurasia tourt regelmäßig durch die USA und Europa und ist ein herausragender Künstler bei fast allen großen Musikfestivals auf der ganzen Welt.

Pandit Hariprasad Chaurasia, sagt, sein einziges Ziel sei es, Flötenmusik bekannt zu machen, es gibt einen sehr wichtigen Grund, warum Chaurasia immer noch reist. Für ihn ist es Teil einer Mission, von der er glaubt, dass sie kein Ende hat – die Bambusflöte ( bansuri ) bekannt zu machen.

Das ist mein Puja. Die langen Trainingsstunden, als ich anfing, die ständigen Reisen in quena für Festivals, sogar die regelmäßige Vorbereitung vor einem Konzert, es geht darum, die Flöte schön zum Singen zu bringen. Ich möchte, dass die Flöte im Rampenlicht steht. Heute ist die Flöte ein wichtiges Konzertinstrument, das den musikalischen Kreis dominiert; den Status der anderen Instrumente verliehen. Dies war mein Beitrag und ich arbeite daran, ihn am Leben zu erhalten.

Als Musiker ist Pandit Chaurasia eine seltene Kombination aus Innovation und Traditionalist. Durch seine meisterhafte Blastechnik und seine einzigartige Adaption von Alaap und Jod an die Flöte erweiterte er die Ausdrucksmöglichkeiten der nordindischen klassischen Flöte erheblich. Seine Beherrschung der Flöte, die neuen Techniken, die er einführte, und der traditionelle Dhrupad-„Barhat“-Stil der Senia-Maihar-Tradition, der er angehört und die er vor Jahrzehnten populär machte, führten zu einer neuen Generation von Flötisten.

Verweise:

http://www.hariprasadchaurasia.com/

https://www.thehindu.com/entertainment/music/the-many-facets-of-hariprasad-chaurasia/article30575253.ece/amp/

https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/teaching-the-wind-to-sing-pandit-hariprasad-chaurasia-on-blowing-life-into-a-reed-4868654/lite/

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Flauta Nativa Ashar