Es probable que el pífano, tal como lo conocemos hoy, probablemente llegó a Brasil de la mano de los jesuitas y los militares portugueses, y luego fue introducido a los indígenas. Fue llevado a los sertões por poblaciones mixtas, esto en la época de 1500-1600. Actualmente hay cientos de bandas en Brasil, en su mayoría compuestas por descendientes de los primeros quintetos, hace algunos siglos. Es interesante notar que el pífano fue introducido a la población por dos vías: la vía indígena, que se remonta a la época de la colonización, a partir de la introducción del pífano por los indios y tiene una segunda vía – en Minas, por ejemplo, donde se vincula a los negros, sin ningún rastro indígena y con un toque militar.

El origen del pífano 1

Hoy en día es posible encontrar bandas de pífanos en un gran número de ciudades del noreste, norte de Minas, especialmente en el interior. En las capitales o en las grandes ciudades ya no se mantiene la misma tradición. Estos grupos son conocidos con diferentes nombres, dependiendo de la región donde actúan: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). Así como varía su denominación, la composición de estas formaciones también presenta diferencias significativas, pero básicamente se componen de dos pífanos, un surdo, una caja y un bombo o zabumba.

Los pueblos indígenas de Brasil fabricaban, y siguen fabricando, flautas de bambú taboca. Este es un instrumento que tiene una fuerte presencia entre los diferentes grupos indígenas brasileños. Otros países como Bolivia, Perú, Uruguay, México y Colombia, también presentan en su cultura musical, instrumentos de viento idénticos a los pífanos brasileños, pero con otros nombres. Además de estos, en todo el mundo se encuentran instrumentos muy similares, como el shinobue japonés, el nohkan y el ryuteki, y el bansuri indio.

“El sonido del pife venía del bosque. Venía del indio y se transmitía de generación en generación”. João do Pife, porcicultor de Caruaru

novenas

Existe una relación de afinidad y dependencia entre las bandas de pífanos y los ritos católicos, especialmente durante las novenas, un encuentro de oración, que se lleva a cabo durante un período de nueve días, en devoción a la Santísima Trinidad, la Virgen María, los ángeles o los santos. En el Nordeste, las novenas se realizan prácticamente durante todo el año. Entre los más célebres están São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

El repertorio interpretado son los beatos, las oraciones, muchas veces acompañados de beatas y devotos cantando en latín. En las novenas, la banda es de gran importancia, desde el momento inicial, cuando se coloca el asta de la bandera, hasta el final de los nueve días. Las fiestas religiosas ayudan a salvaguardar las bandas de pífanos y el presupuesto familiar de los músicos. “Una novena sin banda pife es casi un velatorio”, dice José Cesário, de la banda Frei Damião, de Tabira, en el sertão, a 400 kilómetros de Recife.

Recientemente, el pífano dejó de tener una connotación más religiosa y pasó a formar parte de otras manifestaciones. Se convirtió en el embrión de los géneros musicales vinculados al forró, está presente en los bloques de carnaval y empezó a introducirse en el mercado de la música comercial, ganando espacio a través de discos, CD, vídeos, conciertos, soportes digitales, etc.

 

gaiteros

Hago pife, juego pife, vendo pife, como con el dinero del pife y cuando envejezco me pongo pifa – João do Pife

Pifeiro es un músico autodidacta, se sabe las canciones, las melodías oralmente, muchas de ellas creadas por él mismo, por otras bandas o por alguien que conoce y sabe de oído. Por lo general, es miembro de una familia de lucios, o está dentro de una comunidad donde aprende de oído. Sus referencias son visuales y auditivas. Los integrantes de las bandas son, en su mayoría, trabajadores rurales que se dedican a la agricultura de subsistencia en sus quena . Son personas sencillas, que se ocupan del campo, las plantaciones, la ganadería, ubicadas en un nivel social a veces menos favorecido. Pero esto no es solo una característica de los pifeiros porque, antiguamente, los que tocaban en bandas de música eran esclavos que realizaban otros servicios y tocaban varios instrumentos. Desde hace un tiempo, también han surgido pifeiros urbanos que aprendieron el pífano a través de discos, CD y otros medios.

Juan do Pife
João do Pife | imagen: RB (https://www.saberestradicionais.org/joao-do-pife/)

Algunos de los pifeiros más famosos son los que forman parte de la historia ancestral de este instrumento. João do Pife, de la banda Dois Irmãos, es un ícono de las bandas de pífano en Brasil, habiendo tocado en más de 27 países. Según él:

el músico de pife, para convertirse en maestro, tiene que hacer, tocar y enseñar todo lo relacionado con el instrumento.

Nacido en 1943, João do Pife aprendió a tocar y producir pífanos de bambú con su padre en su infancia, mientras trabajaba en el campo, y aún hoy mantiene la Banda de pífanos Dois Irmãos creada por su padre en 1928. Actualmente es profesor, enseña a construir el instrumento basándose en medidas estándar, probablemente heredadas de sus antepasados. Esta práctica está guiada por una cultura oral, transmitida a sus discípulos. Sin embargo, esta experiencia resulta no ser accesible y no prevé una mayor difusión de este conocimiento a un público más amplio.

Músicos como: Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE - Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) y Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (PIE). Cuentan historias muy parecidas a la de Mestre João do Pife, donde el aprendizaje sucedió desde niño, transmitido por sus antepasados ​​y dicen que el instrumento está presente en la cultura familiar desde hace generaciones.

El origen del pífano 2

Zabe da Loca
Zabe da Loca

Pero entre todos estos íconos de la música popular, una mujer fue un personaje de fundamental importancia en la propagación del pífano en Brasil. Izabel Marques da Silva, más conocida como Zabé da Loca. Mujer que rompió todos los paradigmas relacionados con esta cultura que siempre ha sido predominantemente masculina. Su trabajo fue descubierto y reconocido por el resto del país cuando ya tenía 79 años (2003), pero Zabé empezó a tocar a los 10 años. Proveniente de una familia de agricultores y flautistas, aprendió el instrumento de su hermano. Para esta gente que está acostumbrada a poner las manos en la tierra y entender los ciclos de la naturaleza, sus raíces son su base y la música es parte de esas raíces. Apasionado en cuerpo y alma, a Zabé le encantaba jugar, bailar y divertirse, incluso jugando en ambientes teóricamente prohibidos para las mujeres. Su firmeza y alegría eran tales que nadie la cuestionaría. Para ella la vida siempre fue perfecta y abundante, aún con todas las adversidades, no tuvo tiempo de quejarse. A pesar de una enorme riqueza musical y una alegría contagiosa, Zabé vivió una sencillez que impresionó incluso a sus compatriotas. El flautista entendió como nadie que se necesita poco para ser feliz. Tuvo 3 hijos de su único matrimonio y pronto enviudó, no siempre teniendo comida para servir a sus hijos. En un momento dado de su vida, su sencilla casa de barro quedó destruida tras una tormenta, por lo que Zabé se fue a vivir bajo una roca. Allí construyó su nuevo hogar y vivió allí durante zen de años. De ahí la “Loca” en su nombre, nombre que recibe este tipo de vivienda en el interior de piedras. Esta sencilla casa dentro de una piedra se convirtió en el símbolo de esta mujer guerrera y fuera de su tiempo. Después del descubrimiento, la artista viajó por todo el país llevando su arte ya los 85 años recibió el Premio Revelación de la Música Brasileña. Zabé da loca vivió hasta los 93 años (2017), y todavía encantaba a todo Cariri con su alegría.

carlos malta
carlos malta

pife hoy

El interés por el hermoso y exótico sonido del pife ha ido en aumento. El renombrado multiinstrumentista Carlos Malta modernizó las bandas de pífanos con su obra “Pife Muderno” llevando esta musicalidad del Nordeste a Río de Janeiro. Carlos Malta jugó mucho tiempo con Hermeto Pascoal, que es de Alagoas, y que lo influenció mucho. También en Río, tenemos el bloque “Tupife”, que trae toda la alegría, la teatralidad y la magia de la cultura popular del Nordeste al carnaval de Río. En Botucatu, São Paulo, el movimiento Pife lo hace Zé Cláudio, y también está el Bloco de Pífanos que mueve el Carnaval de São Paulo. En Campinas, Carlos Valverde es quien rescata esta cultura. En Minas Gerais tenemos el grupo Cataventoré, está el grupo “Cor de Fubá” y en Uberlândia hay otro grupo llamado “Pifarinha”, que incluso grabó un CD. Más al sur, hay reportes de pifeiros en Paraná y Rio Grande do Sul. El Pifano parece estar extendiéndose por todo el país.

También se actualizó la forma del instrumento. El instrumento que en la cultura del Norte y de los indígenas originalmente estaba hecho de taboca, una planta de la familia del bambú. Y que para algunas culturas incluso pudo haber estado hecho de huesos, hoy en día también se puede encontrar en aluminio y pvc.

El origen del pífano 3

Un poco más de su historia

Las bandas de pífanos están compuestas por instrumentos de viento y percusión, pero esta definición parece haber comenzado en los años 60, pues hasta ese momento se llamaban Zabumba o Cabaçal. El nombre de la banda probablemente fue una influencia de las bandas de rock que comenzaron en los años 60. La información bibliográfica sobre el surgimiento de las bandas de pífanos en Brasil es escasa y contradictoria. Ciertos autores defienden el origen europeo de estas formaciones, otros el africano y otros afirman que proceden del medio indígena.

Parece que la palabra pífano procede del alemán: Pfifer, que en esta lengua significa silbato. Corroborando el origen europeo de este instrumento, también existen pífanos en Francia e Inglaterra (en música militar).

En Larousse, Encyclopedia of Music, encontramos también mención de la existencia de pífanos en la Antigüedad europea:

En Francia, los instrumentos de viento formaban parte de la constitución de la Gran Caballería. Apropiándose tanto de instrumentos de viento de madera como de metal, se componían de oboes, fagotes, crumhorns, gaitas, pífanos y tambores, trompetas. Pudimos comprobar que algunos de estos instrumentos se utilizaron en la coronación de Luis XIV, y en la nave de la catedral probablemente se desempeñaron espléndidamente.

También podemos averiguar el origen portugués de los pífanos:

Los pastores, cuando están cuidando su ganado, siempre traen una pequeña flauta, que en Beira-Alta se llama quena (pífano). Estas flautas en algunas tierras de Traz-dos-Montes, donde las llaman fraitas, están muy bien grabadas. (Melo, 1882, p. 238).

Relata una observación in loco, que realizó en Serra da Estrela, Portugal, el 4 de septiembre de 1916:

Junto a la tienda estaban dos pastores, (…). Uno de los pastores toca el pífano y el otro se sienta en el suelo escuchando la música de su compañero. (Melo, 1927, p. 181).

También describe el uso del mimbre, una especie de bambú o bambú, para la fabricación de pífanos:

(…), por ejemplo, en Barco (Fundão) [región de Portugal] se hacen de mimbre, horadado con un hierro candente” (Oliveira, 1966, p. 184). Todavía hablando de los pífanos, Oliveira cita su uso junto con la percusión: (...), los agujeros están situados en el cuerpo, en número variable según las comarcas: en el Norte y Este de Trasmont, concretamente en Terras de Miranda , y en la banda alemguardiana alentejana, suelen tener tres agujeros, dos arriba y uno abajo, y se sujetan y tocan con una sola mano. Este tipo es pues el único que permite la ejecución simultánea del pandero y la flauta por la misma persona. (…) (Oliveira, 1966, p. 183).

Músicos Nativos Emberá – Panamá
Músicos Nativos Emberá – Panamá

Podemos deducir que el pífano fue utilizado en Brasil desde el inicio de la colonización y muchas veces acompañado de instrumentos de percusión. También notamos su uso por indios y negros, personas que formaron la población brasileña. En cuanto a su probable origen negro, además de la obvia observación sobre el amplio uso de la percusión por parte de los pueblos del África negra, Abelardo Duarte se refiere a un artículo de la revista portuguesa Panorama titulado “Teatro Medieval em são Tomé e Príncipe”, en el que su autor, Fernando Reis, describe la orquesta que acompaña al mencionado auto:

La orquesta está compuesta por tres hábiles flautistas de bambú, dos o tres sácalos o sucaias –música de sonajero (…). (Duarte, 1974, p. 122).

Esta orquesta africana, con una formación muy similar a las bandas de pífanos, nos hace reflexionar sobre este probable parentesco. No podemos decir específicamente si el origen es de un país, región o grupo cultural en particular. conjuntos de percusión portuguesa y flautas rústicas; el uso, por parte de los pueblos indígenas brasileños, de las flautas y membranófonos de bambú y hueso de tradición africana nos proporciona rasgos presentes en los conjuntos cabaçais (bandas pife). Sin embargo, lo más sensato sería decir que elementos de estas tres culturas musicales se amalgamaron y formaron los conjuntos cabaçais en Brasil, dejando claro que la flauta está muy relacionada con nuestro pueblo y con todo nuestro mestizaje cultural.

 

El origen del pífano 4
Músicos Nativos Emberá – Panamá

Referencias:

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Flauta Nativa Ashar