Il y a une échelle qui fait de plus en plus partie de l'évolution du monde. Cette échelle est la pentatonique! Il semble que ce soit l'une des échelles les plus anciennes et les plus utilisées de la planète. Le mot «pentatonique» vient du mot grec «peigne» qui signifie cinq et «tonique» qui signifie ton. En termes simples, l'échelle pentatonique se compose de cinq notes dans une octave, c'est pourquoi elle est parfois également appelée gamme à cinq tons ou gamme à cinq notes.

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Flûte paléolithique

Pythagore (570 - 495 avant JC) a été l'une des premières personnes à faire une étude scientifique des tons qui semblent se produire naturellement dans le monde et peut avoir été la première personne à enquêter systématiquement sur l'échelle pentatonique, mais grâce à une série de découvertes archéologiques récentes, nous savons maintenant que l'utilisation de l'échelle pentatonique est antérieure à des milliers d'années de toute étude enregistrée sur la musique.

En 2008, dans le sud-ouest de l'Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, les archéologues ont trouvé des flûtes en os de vautour lors de fouilles. Ces flûtes ont cinq trous et ont été incroyablement accordées à l'échelle pentatonique. Après analyse par les chercheurs, il a été constaté que les flûtes datent de 30 à 40 mille ans, une période antérieure à l'écriture.

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Statue de Confucius

L'échelle pentatonique est l'épine dorsale de la musique japonaise et chinoise. Beaucoup disent qu'elle a pu avoir son origine en Chine et c'est certainement là que se trouvent certaines des études les plus anciennes et les plus profondes sur le pouvoir médicinal de la musique. Confucius (552 - 489 avant JC) était l'un des plus grands penseurs et philosophes de l'histoire de la Chine. On pense qu'il était l'auteur de quelques classiques chinois, parmi lesquels le Livre des Rites, dont le chapitre 19 était entièrement consacré à la musique et à son potentiel thérapeutique. Selon ces études anciennes, la musique est liée aux cinq éléments de la médecine traditionnelle chinoise (Bois, feu, Terre, métal et eau) Chaque élément est représenté par une note musicale (Bois - Mi, Feu - Soleil, Terre - C, Métal - D and Water - There), formant une échelle pentatonique. Les anciennes études et disques de la période confucéenne montrent une grande profondeur dans l'utilisation de la musique comme outil thérapeutique et spirituel.

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* Il y a des érudits qui croient que Pythagore était en Chine et en Inde et que ses théories pourraient avoir été influencées par ces cultures

 

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Ravi Shankar

Le "raga" est une forme mélodique, mais ce n'est pas qu'une gamme. Il existe environ 72 échelles parentales. Et chaque gamme a des centaines de ragas, qui peuvent être pentatoniques (cinq notes), hexatoniques (six notes) ou complètes (sept notes). Les combinaisons possibles sont infinies. (Ravi Shankar)

La musique classique indienne est connue pour son énorme variété culturelle, pour ses chansons avec un système microtonal complexe, une caractéristique musicale que l'on retrouve plus facilement dans la musique asiatique, ce qui en fait une chanson d'une plus grande complexité que la musique occidentale. Chaque région de l'Inde a ses particularités, dans le Nord la musique classique s'appelle Hindustani et dans la tradition méridionale elle s'appelle Carnatic. Les Ragas sont un système mélodique très courant parmi les traditions du Nord et l'échelle pentatonique se trouve couramment dans les traditions de cette région, étant joué à la fois à une échelle croissante et décroissante. La gamme pentatonique est présente dans les Ragas avec moins de complexité, favorisant la recherche d'une musicalité intuitive.

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Les pays d'Amérique latine ont une forte culture musicale liée à l'échelle pentatonique héritée des anciens peuples précolombiens. Cet héritage vient des Incas, Aztèques et Mayas et leur musique était basée sur l'échelle pentatonique. Les instruments préhispaniques sont connus sous le nom d'instruments autochtones, et les plus couramment utilisés étaient les flûtes, les ocarines, les sikus, les sifflets, les hochets et les tambours.

La musique ancestrale des pays nord-américains avait également des influences diverses. Les peuples autochtones qui habitaient le Mexique semblent avoir joué un grand rôle dans toute la musique nord-américaine. La musique de ces peuples est également liée à la gamme pentatonique, dans les chants, les instruments à percussion et principalement dans la flûte amérindienne. Une flûte au son puissant, mais avec une exécution simple, une expérience en accord avec les philosophies des anciens peuples autochtones, qui ne suivaient pas des métriques spécifiques, mais leur intuition.

Les preuves archaïques démontrent un lien possible entre l'origine des peuples américains et l'arrivée des Asiatiques pendant la période glaciaire, à travers la région qui est maintenant connue sous le nom d'Alaska.

Cette possible ascendance asiatique n'aurait-elle pas pu apporter des influences musicales aux gens à travers l'Amérique?

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Gauche: Alcvin Ryuzen Ramos (Shakuhachi) | À droite: SkyRedhawk (flûte amérindienne)



En recherchant un peu plus sur la relation culturelle entre l'Asie et l'Amérique, quelques traces de cette ascendance ont commencé à apparaître. Un exemple intéressant de cette possible relation musicale intercontinentale est la flûte amérindienne et la flûte japonaise Shakuhachi. Les deux sont des flûtes verticales et non transversales (comme la grande majorité des flûtes dans le monde) et les deux flûtes sont pentatoniques. Il y a tellement de similitudes entre eux que les soupçons sur la relation entre leurs origines ne peuvent être écartés.

Les gammes pentatoniques sont très courantes dans le monde, y compris dans la musique du Moyen-Orient et celtique, la musique folklorique hongroise, la musique de la Grèce antique, la musique du sud de l'Albanie. C'est l'échelle principale de la musique éthiopienne et celle de certains autres peuples d'Afrique. Il est présent dans l'accordage du gamelan indonésien, dans des mélodies de Corée, de Malaisie et du Vietnam, dans la tradition afro-caribéenne, des montagnards polonais des montagnes et de nombreux autres peuples. C'est même la base du chant grégorien.

Cette échelle s'est étendue sur des millénaires suivant l'évolution et l'histoire de l'humanité. Si nous regardons tous les peuples anciens et indigènes de la planète, nous verrons qu'ils ont développé leur musicalité basée sur des expériences intuitives et spirituelles. La musique était un outil rituel et il est logique de trouver l'échelle pentatonique à l'origine de nombreux peuples, car elle est à la fois simple et puissante. La vraie représentation du détachement dans l'univers de la musique, démontrant que sa simplicité est le grand secret de toute sa grandeur et de son omniprésence, car elle démystifie la musique comme un outil extrêmement complexe et démontre qu'elle peut être jouée par tous ceux qui la ressentent venant de votre âme.

 

 

 

 

Références:

Couverture: Geenss Archenti Flores - Instagram @geenssarchenti

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