Pandit Hariprasad Chaurasia, le plus grand maître vivant de la flûte en bambou du nord de l'Inde. Hariprasad Chaurasia est admiré dans le monde entier pour son contrôle absolu sur la flûte et sa technique de soufflage. Son instrument est le bansuri, l'un des plus anciens d'Inde. La flûte en bambou dont le son est très similaire à celui de la voix humaine a six trous qui produisent des semi et des microtones. Pandit Hariprasad Chaurasia est un artiste très populaire et éminent par excellence, connu pour sa contribution remarquable à la vulgarisation de la musique classique indienne dans le monde entier.

LA FLUTE EST LE SYMBOLE DE L'APPEL SPIRITUEL, L'APPEL DE L'AMOUR DIVIN.

Contrairement à beaucoup d'autres grands artistes indiens, Pandit Chaurasia ne vient pas d'une famille de musiciens. Au lieu de cela, la musique est un chemin qu'il a trouvé pour lui-même et il a lutté dur pour surmonter tous les obstacles qui se sont présentés avec succès pour émerger avec son courage, sa sincérité, son travail acharné, son dévouement et son dévouement. Il a commencé sa quête musicale à l'âge de 15 ans, apprenant la technique vocale classique avec Pandit Rajaram. Il l'a fait secrètement, se cachant de son père, qui voulait que son fils porte l'héritage familial de la lutte. La première fois que Chaurasia a été paralysé par la magie de la flûte, c'est quand il a entendu Pandit Bholanath à la radio.

Hariprasad Chaurasia et la flûte de bambou 1

 

Le son de la flûte était si beau. Cela a transformé l'environnement autour de moi. J'ai pensé que je devrais y aller, toucher tes pieds et m'abandonner à cette chanson. J'ai pris le vélo de mon ami et me suis rendu à la station AIR, où Pandit travaillait, et j'ai attendu. Quand Pandit est parti, je suis tombé à ses pieds et je lui ai dit pourquoi j'étais venu. Il avait besoin de quelqu'un pour acheter des légumes, des courses et faire des courses. Il m'a appris chaque fois qu'il trouvait le temps. Cela a duré huit ans. C'était le début de mon voyage musical.

En 1957, à peine sorti de l'adolescence, il devient un artiste régulier pour All India Radio, Cuttack in Orissa, où il travaille comme interprète et aussi compositeur. De là, a commencé son voyage musical qui l'a emmené à travers le monde. Transféré par AIR (All India Radio) Cuttack à Mumbai en 1960, il a reçu des conseils supplémentaires du musicien Surbahar Shrimati Annapurna Devi, fille de feu Ustad Allaudin Khan et sœur d'Ustad Là. Akbar Khan. Sous sa direction, sa musique prend une nouvelle dimension et il quitte AIR pour poursuivre sa carrière artistique. Depuis lors, Pandit Chaurasia se produit aux niveaux national et international, acclamé par un public varié et des collègues musiciens tels que Yehudi Menuhin, Jean-Pierre Rampal, entre autres. Pandit Chaurasia tourne régulièrement aux États-Unis et en Europe et est un artiste vedette de presque tous les grands festivals de musique à travers le monde.

Pandit Hariprasad Chaurasia, dit que sa seule ambition est de vulgariser la musique pour flûte, il y a une raison très importante pour laquelle Chaurasia voyage encore. Pour lui, cela fait partie d'une mission qui, selon lui, n'a pas de fin - vulgariser la flûte en bambou (bansuri).

Ceci est mon pooja. Les longues heures de formation quand j'ai commencé, les voyages constants dans les petites villes pour les festivals, voire la préparation régulière avant un concert, c'est faire chanter la flûte à merveille. Je veux que la flûte soit à l'honneur. Aujourd'hui, la flûte est un instrument de concert important qui domine le circuit musical; le statut des autres instruments a été accordé. Cela a été ma contribution et je m'efforce de la maintenir vivante.

En tant que musicien, Pandit Chaurasia est une rare combinaison d'innovation et de traditionaliste. Il a considérablement élargi les possibilités expressives de la flûte classique de l'Inde du Nord grâce à sa technique de soufflage magistrale et à son adaptation unique de l'alaap et du jod à la flûte. Sa maîtrise de la flûte, les nouvelles techniques qu'il a introduites et le style traditionnel dhrupad «barhat» de la tradition Senia Maihar à laquelle il appartient et qui s'est popularisé il y a des décennies, ont conduit à une nouvelle génération de flûtistes.

Les références:

http://www.hariprasadchaurasia.com/

https://www.thehindu.com/entertainment/music/the-many-facets-of-hariprasad-chaurasia/article30575253.ece/amp/

https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/teaching-the-wind-to-sing-pandit-hariprasad-chaurasia-on-blowing-life-into-a-reed-4868654/lite/

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