Raymond Carlos Nakai est né dans une famille d'origine indienne Navajo et Ute à Flagstaff, en Arizona, en 1946. Ses parents ont animé une émission de radio en langue navajo. Tout en écoutant les bandes du programme, il a entendu un enregistrement de flûte par William Hornpipe, un musicien Lakota de la réserve de Pine Ridge, et a été impressionné. Toute sa vie, il a été en contact avec la musique. Dans leur culture, la présence de la musique dans leurs activités et rites est très courante. Chanteurs, conteurs et sous les formes les plus diverses, la musique est présente dans les traditions de son peuple et il a passé la majeure partie de sa vie immergé dans toutes ces expériences et perspectives. Nakai n'a jamais eu de formation formelle en musique dans le moule occidental, à l'école, il a essayé de jouer de la flûte dans le groupe mais a été affecté à jouer de la trompette, il prétend à l'époque qu'il n'avait pas beaucoup d'intérêt à apprendre la trompette mais il a joué très bien. Plus tard, il a fréquenté la Northern Arizona University et a joué des cuivres dans la fanfare. À mi-chemin du cours, il a été enrôlé dans la marine américaine en 1968 et a passé deux ans à étudier les communications et l'électronique à Hawaï et dans le Pacifique Sud, mais a continué à recevoir une formation en musique de trompette pendant son service national. Pendant certaines périodes, il a essayé d'entrer dans des écoles de musique, a passé des tests très compétitifs pour l'École de musique des forces armées et était sur la liste d'attente, mais sa carrière dans l'orchestre des forces armées a dû être abandonnée après qu'un accident de voiture lui a endommagé la bouche, ce qui l'a rendu impossible pour lui de continuer à jouer de la trompette - Nakai a eu d'autres opportunités d'entrer dans d'importantes écoles de musique, mais lorsque des opportunités se sont présentées, l'artiste n'était plus intéressé par ce type de formation.

L'histoire de Carlos Nakai 1

Après l'accident, Nakai est retourné dans la réserve Navajo en 1971 et a connu une brève période de dépression et de dépendance à la drogue et à l'alcool, résultat d'un traumatisme dû à sa blessure à la bouche et du fait qu'il a perdu plusieurs amis proches pendant la guerre du Vietnam. En 1972, il reçoit en cadeau une flûte traditionnelle en cèdre. Intrigué par cet instrument, il commence à l'étudier, sa technique, sa fabrication et les répertoires de musique traditionnelle pour la flûte amérindienne, mais rencontre de nombreuses difficultés. La flûte, issue de la culture des peuples autochtones, ne présentait pas de disques, de partitions, ni même d'enregistrements, puisque les peuples autochtones transmettaient leur savoir par tradition orale, même la fabrication de la flûte ne présentait pas de norme, dans chaque les gens, il a été exécuté d'une certaine manière.

Nakai a utilisé toute la technique et les connaissances acquises en jouant de la trompette depuis l'école, une expérience qui a ajouté jusqu'à 25 ans, et a approfondi la compréhension de la technologie de la flûte : les différents types de sifflets, les différentes flûtes jouées dans le monde et toutes sortes. d'instruments à vent et d'instruments à tuyaux, il a même étudié l'orgue à tuyaux. En recherchant l'histoire de la flûte et de la flûte amérindienne apprenant à jouer, il a découvert qu'il n'y avait pas de norme pour l'instrument natif. La technique variait d'un instrument à l'autre et d'un peuple à l'autre. On apprend que plusieurs fabricants de tuyaux et d'orgues à tuyaux sont venus en Amérique du Nord dans les années 1700 - d'Angleterre, d'Écosse, d'Autriche et d'autres pays européens - et ont présenté ces instruments aux autochtones, qui ont alors commencé à fabriquer les leurs.

"La flûte est comme une sculpture sonore - une œuvre d'art qui crée également du son." Carlos Nakaï

Chaque natif y apporte sa touche personnelle lors de la création de la flûte. Il a interviewé des indigènes qui ont dit: "Oh oui, mon grand-père en avait un." Face à tant de diversité, il s'est rendu compte qu'il avait besoin de refaire l'instrument pour trouver son propre patron. Dès lors, il a commencé à étudier la technologie du son de flûte, comment produire du son puis le faire fonctionner. Par essais et erreurs, il a pu identifier 14 sons ou notes possibles et il a appelé cela sa gamme chromatique.

À un moment donné, il fabriquait ses propres flûtes, d'un professeur de flûte, il a appris qu'au lieu du chêne, que Nakai utilisait, le cèdre est le seul bois qui fonctionne bien pour les flûtes. Cependant, face à l'énorme quantité d'informations qui devaient être enregistrées pour maintenir la qualité des instruments, Nakai s'est rendu compte qu'il avait besoin d'aide. Jusqu'à ce qu'il rencontre une flûte comanche, créée par Oliver W. Jones, et qu'ils commencent à travailler ensemble. Pendant des années, ils ont développé des instruments expérimentaux et peu à peu ils ont eu de nombreux enregistrements de tout ce travail approfondi d'expérimentation. Et avec cela, Nakai a commencé à utiliser des flûtes en sol mineur, une autre en la et une autre en mi.

Nakai a créé une intimité si profonde avec la Native Flute qu'il a compris que son pouvoir allait au-delà de la musique elle-même. Il a déclaré que les instruments avec lesquels il travaillait semblaient vibrer dans une zone autour de sa poitrine et à certains endroits sur sa tête. Et avec cela, il a commencé à rechercher ces caractéristiques dans les instruments dont il jouait. Il observait où elles faisaient vibrer son corps et quand il jouait pour quelqu'un son but était que les gens ressentent ces vibrations produites par sa musique. Ainsi, au lieu de travailler uniquement avec le son de l'instrument, il a travaillé avec la façon dont ce son affectait l'auditeur.

« Je travaille beaucoup avec l'instrument Boehm aujourd'hui, mais je ne trouve pas cet instrument satisfaisant, car ce n'est qu'une flûte. Le métal lui-même vibre, mais il n'émet pas la vibration comme une de ces flûtes indigènes, ou même une autre flûte en bois. C'est un instrument technique qui n'est fait que pour le travail orchestral, donc je ne l'utilise que pour jouer de la musique. Mais les flûtes que j'ai, certaines en bois, je les utilise pour déplacer les gens. Carlos Nakaï

ascendance

« J'ai été élevé dans la conviction que mon peuple natal avait été lésé et que je ne devais pas aimer les gens ni faire confiance aux autres. J'ai toujours eu le sentiment que ce n'était pas comme ça que je voulais être, mais quand j'ai servi dans la marine, j'ai été initié au bouddhisme. Puis j'ai remarqué une identification dans ma véritable façon d'être avec l'inclusivité de la philosophie bouddhiste, et cela m'a appris à réaliser que je suis illimité dans ma conscience. Je peux être ce que je veux, d'un moment à l'autre, je peux changer. Carlos Nakaï

Carlos Nakai a passé des années à se consacrer à la compréhension des flûtes indigènes et, entre-temps, il a repris ses études à la Northern Arizona University. En 1979, il a obtenu son baccalauréat et a ensuite complété une maîtrise sur les Indiens d'Amérique. Ses expériences culturelles accumulées, venant de son origine natale, ses expériences lorsqu'il a vécu à l'étranger dans la Marine, avec le Bouddhisme, avec la musique et à l'Université, ont permis à Nakai de développer un sens de la conscience très pluriel.

D'origine indigène, l'artiste vivait comme dans deux mondes ou dimensions à la fois. Il prétendait avoir « deux cultures ». Leur ascendance a apporté le sentiment de conscience de soi des Amérindiens à leur première culture. Et le second est la culture américaine. Pour lui, c'était un avantage d'avoir deux cultures, mais pour de nombreux artistes de la musique traditionnelle contemporaine et proches de ces peuples, cette pluralité culturelle était ignorée et beaucoup préféraient perpétuer leurs traditions.

Pour Nakai, l'avantage était qu'ils pouvaient mélanger les deux cultures et les faire fonctionner ensemble, et même développer une forme plus expressive. Il croit que c'est précisément cette capacité d'adaptation et de transformation culturelle qui a donné naissance à ce que son peuple est aujourd'hui. À l'origine, les peuples Apache et Navajo de la famille des langues athapascanes du sud sont issus de peuples qui ont émigré il y a des centaines d'années du Canada, où ils habitaient la région du lac Athapaskan. Avec la migration vers le sud, une grande partie de leur culture d'origine a été perdue, notamment ce que l'on sait c'est que ces peuples avaient à l'origine la flûte très présente dans leur culture et cette caractéristique s'est perdue. Pour Nakai, la culture existant aujourd'hui chez ces peuples est une accumulation de plusieurs autres cultures avec lesquelles ils sont entrés en contact lors de la migration. Et donc la survie réussie de ces traditions est la capacité de s'adapter à une nouvelle culture, d'assimiler de nouvelles idées et de les intégrer à la sienne, mais beaucoup de gens n'acceptent pas cela. Beaucoup voient dans ce point de vue une dévalorisation des cultures traditionnelles.

Pied Piper affirme que dans de nombreux cercles "éclairés" en Amérique, vous trouvez cette attitude inflexible, cachée, mais elle est toujours là. Malgré cela, il voyait une forte responsabilité découler de son travail avec les enfants. Et l'un de leurs objectifs était de pouvoir leur apporter leurs expériences et leurs connaissances, leur apportant autonomisation, prise de conscience et leur permettant de leur donner des outils pour leur survie future.

 

La musique

Dans une enquête que Nakai a menée auprès de quelques flûtistes traditionnels, l'un d'eux a déclaré : « Tout ce que nous faisons, c'est jouer notre musique vocale sur ces instruments. Nous racontons nos histoires. Et c'est là que les choses ont commencé à se mettre en place. Nakai a commencé à créer ses propres chansons inspirées de la culture de son peuple et y a mis un peu de toutes ses influences.

"Je voulais ramener cet instrument dans le monde réel et aider les gens à l'utiliser pour exposer ce qu'ils savent d'eux-mêmes en tant que porteurs de nombreuses traditions. Après tout, les Américains sont un mélange de nombreux héritages différents, cela pourrait donc être un outil d'expression personnelle. Carlos Nakaï

Une partie de la philosophie de Nakai est de s'assurer que la flûte indigène ne devienne pas une « pièce de musée » d'une culture révolue. Grâce à ses compositions originales et à d'autres collaborations musicales, Nakai a pu mettre en valeur la polyvalence et les capacités de l'instrument.

Au cours des dernières décennies, Nakai a combiné sa formation classique avec son expérience sur la flûte de cèdre pour former un son complexe et sophistiqué qui non seulement révèle le caractère unique de la flûte, mais couvre un large éventail de genres musicaux tels que : méditations dévotionnelles, ensembles de jazz et œuvres symphoniques. De plus, la musique de Nakai met en évidence des improvisations sur la flûte de cèdre amérindienne. Il joue également du sifflet en os d'aigle, des chants et des sons de la nature. Bien qu'il joue occasionnellement des arrangements de mélodies traditionnelles, la plupart de sa musique tente de recréer des compositions originales qui capturent l'essence de son héritage de manière hautement personnalisée et contemporaine. Et pour cela, il utilise la technologie électronique comme les synthétiseurs et le délai numérique.

La musique que Nakai crée depuis des décennies peut être encadrée dans le style de la musique New Age et a été facilement acceptée par un large éventail de personnes en Amérique et ailleurs dans le monde et cela est essentiellement dû au fait que le peuple américain lui-même , un peuple qui présente un énorme mélange culturel de différentes régions de la planète, se retrouve culturellement perdu. Beaucoup ne savent pas exactement quelles sont leurs racines. Ils sont nés en Amérique mais ne se considèrent pas indigènes. Ces mêmes personnes trouvent un moyen de se sentir enracinées dans la culture New Age. De nombreux Américains semblent se considérer comme des visiteurs de leur propre pays. Ils recherchent des peuples autochtones désireux de devenir autochtones, mais ils ne se rendent pas compte qu'ils sont aussi autochtones.

Dans le contexte de l'industrie musicale telle qu'elle est aujourd'hui, "New Age" est le label de la musique faite par Nakai et pour lui ce genre va au-delà de quelque chose de nouveau, c'est l'union du nouveau avec l'ancien.

"J'aimerais l'appeler 'Continuum Music' parce que c'est toujours en train de grandir, de se construire et de changer, ce n'est jamais pareil." Carlos Nakaï

Ses premières chansons ont été enregistrées sur cassette et vendues dans les villages Navajo, mais Nakai a été découvert par Canyon Records et son premier album, Changes, est sorti en 1983 et depuis lors, il a sorti plus de trente-cinq albums. Il donne également des ateliers pédagogiques et des résidences, se produit en tant que soliste et compose des musiques de films et de pièces de théâtre.

 

L'essence

"J'ai encouragé les gens à se chercher eux-mêmes pour trouver leur propre musique… à utiliser l'instrument pour se comprendre." Carlos Nakaï

En 1987, Nakai a rencontré Ken Light lors d'un événement. Ken était l'un des trois seuls fabricants de flûtes au monde à créer des instruments modernes accordés à 440 Hz. Ils deviennent amis, réfléchissent ensemble à la manière de faire connaître ces enseignements à un plus large public et décident d'organiser ensemble des ateliers de flûte.

Ils ont commencé le premier atelier et l'expérience a duré 20 ans. Au centre des ateliers se trouvait la flûte, mais c'est devenu bien plus qu'un simple apprentissage d'un instrument, c'était une plongée plus profonde dans la musique comme moyen d'expression de soi et l'importance de savoir comment développer notre relation avec notre monde à grand, la Terre et le cosmos. Le cours offrait aux étudiants une variété de façons de développer leur philosophie personnelle.

La plupart des gens n'avaient aucune formation musicale formelle, mais ont reçu des outils pour commencer à travailler avec leurs instruments. Parmi les activités enseignées, la respiration et l'étirement du corps étaient des sujets d'une grande importance. Cela n'avait rien à voir avec lire de la musique, mais apprendre à "chanter sa chanson innée". Les élèves ont été encouragés à émettre des sons – n'importe quels sons – pour se sentir à l'aise d'entendre leur expression particulière à travers la flûte.

Dans le monde d'aujourd'hui, il y a toute cette histoire d'avoir besoin d'être bien formé pour faire de la bonne musique. Mais Nakai et Ken voulaient encourager les étudiants à trouver leur propre musique. Comprenez ce qu'ils signifient. Les personnes ayant une formation musicale avaient des problèmes avec ces ateliers, car elles disaient que les mentors révélaient des secrets qui mettaient des années à acquérir. Mais pour eux, la musique ne se limite pas à un groupe restreint de personnes :

« Les enfants chantent tout le temps. Les oiseaux chantent tout le temps. Chaque être fait sa propre musique. C'est une expression personnelle.

Nakai a commencé à tellement s'identifier au travail accompli qu'il s'est rendu compte que c'était ce qu'il voulait faire, c'était qui il était. Puis il a commencé à intégrer son héritage dans ses expériences, ses connaissances et sa formation musicale. Les choses ont commencé à couler pour l'artiste, qui a été invité à donner des conférences sur la culture, l'histoire, les modes de vie et le colonialisme des Indiens d'Amérique.

"Quand je vois des gens désireux de s'exprimer, de grandir et de changer, je veux me montrer pour faciliter cela et les honorer. A mes yeux, nous sommes tous des nuances d'une même couleur. Nous jouons tous un rôle et nous venons tous de mondes de souffrance. Mon chemin spécifique à travers le monde passe par la musique. Le vôtre pourrait être une autre forme d'art, d'écriture, de danse ou d'enseignement. Mais, nous devons retenir nos chansons. Nous devons apprendre à être nous-mêmes. Carlos Nakaï

 

 

Références:

 

2 réflexions sur « L'histoire de Carlos Nakai »

  1. garenne tommy dit:

    Bonjour!!! J'adore Carlos "RedWind" avec Eaton et Clipman. Carlos est merveilleux par lui-même, mais avec l'ajout de ces deux autres musiciens magistraux à mon humble avis, ils sont absolument impeccables ensemble. Merci beaucoup. PS Si possible en supposant que quelqu'un puisse m'aider ici, j'aimerais aussi savoir quelle flûte particulière est utilisée pour jouer la chanson "Thirteen Crows".

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