Il y a une échelle qui s'avère de plus en plus faire partie de l'évolution du monde. Cette gamme est la pentatonique ! Il semble que ce soit l'une des échelles les plus anciennes et les plus utilisées de la planète. Le mot "pentatonique" vient du mot grec "pente" signifiant cinq et "tonique" signifiant ton. En termes simples, la gamme pentatonique se compose de cinq notes dans une octave, c'est pourquoi on l'appelle parfois aussi une gamme à cinq tons ou une gamme à cinq notes.

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Flûte paléolithique

Pythagore (570 - 495 av. J.-C.) a été l'un des premiers à faire une étude scientifique des tons qui semblent se produire naturellement dans le monde et a peut-être été la première personne à étudier systématiquement l'échelle pentatonique, mais grâce à une série d'études récentes découvertes archéologiques, nous savons maintenant que l'utilisation de l'échelle pentatonique est antérieure de milliers d'années à toutes les études qui ont des enregistrements de musique.

En 2008, dans le sud-ouest de l'Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, des archéologues ont trouvé des flûtes fabriquées à partir d'os de vautour lors de fouilles. Ces flûtes ont cinq trous et ont été incroyablement accordées dans la gamme pentatonique. Après des analyses menées par les chercheurs, il a été constaté que les flûtes datent d'il y a 30 à 40 mille ans, une période antérieure à l'écriture.

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Statue de Confucius

La gamme pentatonique est l'épine dorsale de la musique japonaise et chinoise. Beaucoup disent qu'il est peut-être originaire de Chine et c'est certainement là que se trouvent certaines des études les plus anciennes et les plus approfondies sur le pouvoir médicinal de la musique. Confucius (552 - 489 av. J.-C.) était l'un des plus grands penseurs et philosophes de l'histoire chinoise. On pense qu'il est l'auteur de quelques Classiques chinois, dont le Livre des Rites, dont le chapitre 19 est entièrement consacré à la musique et à son potentiel thérapeutique. Selon ces études anciennes, la musique est liée aux cinq éléments de la médecine traditionnelle chinoise (Bois, feu, Terre, métal et eau) Chaque élément est représenté par une note de musique (Bois – Mi, Feu – Soleil, Terre – Do, Métal – D et Eau - A), formant une gamme pentatonique. Des études anciennes et des enregistrements de la période confucéenne démontrent un grand approfondissement dans l'utilisation de la musique comme outil thérapeutique et spirituel.

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*Certains érudits pensent que Pythagore était en Chine et en Inde et que ses théories ont peut-être été influencées par ces cultures

 

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Ravi Shankar

Le « raga » est une forme mélodique, mais ce n'est pas seulement une gamme. Il existe environ 72 échelles parentales. Et chaque gamme a des centaines de ragas, qui peuvent être pentatoniques (cinq notes), hexatoniques (six notes) ou complètes (sept notes). Les combinaisons possibles sont infinies. ( Ravi Shankar)

La musique classique indienne est connue pour son énorme variété culturelle, pour sa musique au système microtonal complexe, caractéristique musicale que l'on retrouve plus facilement dans la musique asiatique, ce qui en fait une musique d'une plus grande complexité que la musique occidentale. Chaque région de l'Inde a ses particularités, au nord la musique classique s'appelle hindoustani et au sud elle s'appelle carnatique. Les ragas sont un système mélodique très courant dans les traditions du Nord et la gamme pentatonique se trouve couramment dans les traditions du Nord, étant jouée à la fois dans les gammes ascendantes et descendantes. La gamme pentatonique est présente dans Ragas avec moins de complexité, favorisant la recherche d'une musicalité intuitive.

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Les pays d'Amérique latine ont une forte culture musicale liée à la gamme pentatonique héritée des anciens peuples précolombiens. Cet héritage vient des Incas, des Aztèques et des Mayas et leur musique était basée sur la gamme pentatonique. Les instruments préhispaniques sont connus sous le nom d'instruments autochtones, et les plus couramment utilisés étaient les flûtes, les ocarinas, les sikus, les sifflets, les hochets et les tambours.

La musique ancestrale des pays nord-américains a également eu des influences diverses. Les peuples autochtones qui habitaient le Mexique semblent avoir joué un grand rôle dans toute la musicalité de l'Amérique du Nord. La musique de ces peuples est également liée à la gamme pentatonique, dans les chants, les instruments à percussion et surtout dans la flûte amérindienne. Une flûte au son puissant, mais avec une exécution simple, une expérience qui s'accorde avec les philosophies des anciens peuples autochtones, qui ne suivaient pas de métriques spécifiques, mais leur intuition.

Des preuves archaïques démontrent une relation possible entre l'origine des peuples américains et l'arrivée des Asiatiques pendant la période glaciaire, à travers la région qui est maintenant connue sous le nom d'Alaska.

Cette éventuelle ascendance asiatique n'aurait-elle pas pu apporter des influences musicales aux gens à travers l'Amérique ?

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Gauche : Alcvin Ryu zen Ramos (Shakuhachi) | À droite : SkyRedhawk (flûte amérindienne)



En recherchant un peu plus sur la relation culturelle existante entre l'Asie et l'Amérique, quelques traces de cette ascendance ont commencé à apparaître. Un exemple intéressant de cette possible relation musicale intercontinentale est la flûte amérindienne et la flûte japonaise Shakuhachi. Les deux sont des flûtes verticales et non transversales (comme la grande majorité des flûtes dans le monde) et les deux flûtes sont pentatoniques. Il y a tellement de similitudes entre eux que les soupçons sur la relation entre leurs origines ne peuvent être ignorés.

Les gammes pentatoniques sont très courantes dans le monde entier, y compris la musique du Moyen-Orient et celtique, la musique folklorique hongroise, la musique grecque ancienne, la musique du sud de l'Albanie. C'est la gamme principale de la musique éthiopienne et de certains autres peuples d'Afrique. Il est présent dans l'accordage du gamelan indonésien, dans les mélodies de Corée, de Malaisie et du Vietnam, dans la tradition afro-caribéenne, les montagnards polonais des montagnes et bien d'autres peuples. C'est même la base du chant grégorien.

Cette échelle a traversé des millénaires suivant l'évolution et l'histoire de l'humanité. Si nous observons tous les peuples anciens et originaux de la planète, nous nous rendrons compte qu'ils ont développé leur musicalité à partir d'expériences intuitives et spirituelles. La musique était un outil ritualiste et il est logique de retrouver la gamme pentatonique à l'origine de nombreux peuples, puisqu'il s'agit d'une gamme simple et en même temps puissante. La véritable représentation du détachement au sein de l'univers de la musique, démontrant que sa simplicité est le grand secret de toute sa grandeur et de son omniprésence, car elle démystifie la musique comme un outil extrêmement complexe et démontre qu'elle peut être jouée par quiconque sent la musique venir de votre âme.

 

 

 

 

Références:

Couverture : Geenss Archenti Flores – instagram @geenssarchenti

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