Inleiding

Veel mensen benaderen de fluit vanuit de wens om muziek te spelen, melodieën te creëren of gewoon een mooi geluid te maken.

Dat is een natuurlijk begin.

Maar na verloop van tijd begint de fluit iets subtielers te onthullen: ze reageert niet alleen op de vingers, en niet alleen op de adem. Ze reageert op de staat van aandacht van degene die speelt.

Wanneer iemand gehaast is, draagt het geluid vaak die haast met zich mee. Wanneer er spanning is, kan de adem verharden. Wanneer er aandachtig geluisterd wordt, krijgt de noot een ander lichaam.

Daarom kan fluitspelen meer worden dan een muzikale activiteit. Het kan een beoefening van aanwezigheid worden.

Voor het spelen, luisteren

Het luisteren begint vóór de eerste noot.

Vóór het blazen is er al het geluid van de omgeving, het ritme van de ademhaling, de houding van het lichaam, de stilte eromheen en de innerlijke staat van degene die het instrument vasthoudt.

Wanneer iemand de fluit naar de mond brengt zonder iets daarvan op te merken, is het gebruikelijk om het geluid met haast te proberen te “produceren”. De focus ligt volledig op het resultaat: de noot kwam eruit of niet, klonk mooi of niet, is goed of fout.

Maar er is een andere weg.

Vóór het spelen is het mogelijk om alleen maar te luisteren.

Luister naar je eigen lichaam.
Luister naar de ademhaling.
Luister naar de stilte vóór het geluid.

Deze kleine pauze verandert de relatie met het instrument. De fluit is niet langer iets dat snel onder de knie moet worden gebracht, maar wordt een partner in aandacht.

Het geluid laat zien hoe we ervoor staan

De fluit is zeer gevoelig.

Kleine veranderingen in de adem, de spanning van de vingers, de opening van de mond of de houding veranderen onmiddellijk de kwaliteit van het geluid.

Daarom onthult ze veel.

Een onstabiel geluid kan laten zien dat de lucht nog onregelmatig is. Een geforceerde noot kan wijzen op te veel inspanning. Een gehaaste frase kan angst verraden. Een voller en rustiger geluid verschijnt meestal wanneer het lichaam met minder weerstand meedoet.

Dit moet niet als fout worden gezien, maar als informatie.

De fluit laat zien.

En door te laten zien, onderwijst ze.

Wanneer we aandachtig luisteren, beginnen we te beseffen dat het verbeteren van het geluid niet alleen het corrigeren van een techniek is. Het is het afstemmen van de relatie tussen lichaam, adem, luisteren en instrument.

Spelen zonder haast

Haast is vaak een van de grootste moeilijkheden in het begin.

Iemand speelt een noot en wil al naar de volgende. Speelt een reeks en wil al weten of het goed gaat. Probeert te improviseren en voelt dat elke ruimte met geluid gevuld moet worden.

Maar muziek leeft niet alleen in de noten.

Ze leeft ook in het interval ertussen.

Een noot die met aanwezigheid wordt gespeeld, kan meer leren dan veel noten die zonder luisteren worden gespeeld. Wanneer iemand een geluid aanhoudt en het echt volgt tot het einde, begint men kleine veranderingen op te merken: het begin van de noot, het lichaam van het geluid, de stabiliteit, het verlies van lucht, het verdwijnen.

Dat verdwijnen maakt ook deel uit van de muziek.

De pauze na de noot is niet leeg. Ze is een voortzetting van het luisteren.

De fluit en de ademhaling

Elke fluit is afhankelijk van de adem.

Dat maakt het instrument diep verbonden met het lichaam. Anders dan bij instrumenten waar het geluid kan worden geproduceerd door een toets, een snaar of een stok, ontstaat het geluid bij de fluit rechtstreeks uit de lucht die door de persoon gaat.

Daarom is de ademhaling niet alleen een technisch hulpmiddel.

Ze is deel van de ervaring.

Wanneer de ademhaling kort is, wordt de frase kort. Wanneer de adem gespannen is, draagt het geluid spanning. Wanneer de ademhaling continuïteit vindt, begint de melodie mee te ademen.

Fluitspelen is in die zin ook het observeren van de ademhaling zonder die in een rigide oefening te hoeven veranderen. De muziek zelf nodigt het lichaam uit om de lucht waar te nemen.

Luisteren naar het instrument

Elke fluit heeft een eigen respons.

Sommige vragen minder lucht. Andere hebben meer ondersteuning nodig. Sommige noten klinken gemakkelijk. Andere vragen meer zorg. Het timbre verandert afhankelijk van het materiaal, de grootte, de stemming, de constructie en ook van degene die speelt.

Daarom is spelen met aanwezigheid ook luisteren naar het instrument dat in de handen ligt.

In plaats van een kant-en-klaar idee van geluid op te leggen, kunnen we vragen:

Wat voor soort adem vraagt deze fluit?
Waar zet het geluid zich het beste vast?
Welke noot lijkt vandaag het meest stabiel?
Op welk punt begint het geluid te breken?
Waar is zachtheid?

Deze eenvoudige vragen veranderen de praktijk.

Iemand speelt niet langer tegen de fluit in en begint met haar te spelen.

Een eenvoudige beoefening van aanwezigheid

Kies één enkele noot.

Het kan de laagste noot van je fluit zijn, als die gemakkelijk klinkt.

Blijf vóór het spelen een paar seconden stil.

Adem natuurlijk.

Speel dan de noot zonder iets bijzonders te proberen doen.

Houd alleen het geluid aan.

Wanneer de noot eindigt, speel niet onmiddellijk een andere.

Luister naar de stilte die overbleef.

Herhaal een paar keer.

Let bij elke herhaling slechts op één ding:

is het lichaam ontspannen?
is de adem continu?
is het geluid stabiel?
is er haast om een andere noot te spelen?
wordt de pauze na het geluid ook opgemerkt?

Deze praktijk is eenvoudig, maar zeer diepgaand. Ze helpt om de daad van het spelen om te vormen tot een veld van aandacht.

Wanneer spelen luisteren wordt

Na verloop van tijd begint de scheiding tussen spelen en luisteren te vervagen.

Iemand speelt en luistert tegelijkertijd. Luistert en past aan. Past aan en merkt op. Merkt op en reageert.

Op dat punt is de praktijk niet langer alleen mechanische herhaling.

Ze wordt relatie.

De fluit leert niet alleen waar de vingers moeten staan of hoeveel lucht er nodig is, maar ook hoe aanwezig te zijn in het geluid dat nu gebeurt.

En dat verandert de muzikale ervaring.

De melodie is niet langer alleen een reeks noten en wordt een manier om de tijd te bewonen.

Conclusie

Fluitspelen is ook luisteren.

Luister naar de adem.
Luister naar het lichaam.
Luister naar het instrument.
Luister naar de stilte vóór en na de noot.

Wanneer dit luisteren zich verdiept, wordt de praktijk rustiger, gevoeliger en waarachtiger.

De fluit vraagt niet alleen dat we geluid maken. Ze nodigt ons uit om waar te nemen hoe het geluid ontstaat.

En in die uitnodiging kan muziek een beoefening van aanwezigheid worden.

Nadat je de fluit hebt leren zien als een beoefening van aanwezigheid, is de volgende stap het verdiepen van de relatie tussen ademhaling, geluid en innerlijke staat.