So wählen Sie eine Native Flute

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Wenn wir die Native American Style Flöten entdecken und den Wunsch verspüren, sie zu spielen, tauchen Fragen auf, welche Flöte wir zum Bestellen wählen sollen. Dieser Artikel möchte einige Zweifel anhand unserer Wahrnehmung der wichtigsten Kriterien für die Auswahl ausräumen und klärt außerdem häufige Fragen zu Native American Flöten im Allgemeinen:

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Welche Native American Flöte ist für den Einstieg geeignet?

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Was Native American Style Flöten betrifft, sind grundsätzlich alle für den Einstieg geeignet, sofern sich der Körper gut an die Flöte anpasst. Tiefe Flöten mit größerer Länge und größerem Abstand der Grifflöcher erfordern mehr Dehnung und mehr Atemkontrolle, um zu blasen und die Luftsäule zu füllen und den Ton zu erzeugen. Nur aus diesem Grund empfehlen wir kleinere Flöten für den Einstieg. Viele Menschen können einfach keine großen Flöten spielen, weil diese anatomischen Gegebenheiten nicht passen, und geben das Instrument schließlich auf. Mit Training ist es jedoch möglich, die beste Haltung von Armen, Händen und Fingern für jeden Flötentyp zu entwickeln. Der Körper braucht etwas Zeit, um sich anzupassen. Wenn Sie kurze Arme, feine und kurze Finger haben, ist es vielleicht besser, mit kleinen Flöten wie den Native American Flöten River Cane C Alt, B, A G# oder G zu beginnen.

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Neben den anatomischen Aspekten sollten wir auch berücksichtigen, welcher Stimmbereich der Flöte Ihnen gefällt. Hohe, mittlere und tiefe Stimmen. Alle Native American Style Flöten haben eine angemessene Lautstärke. Große Flöten (B Bass, A Bass, G Bass) haben natürlich eine geringere Lautstärke und eine tiefere, vollere Stimme. Sie eignen sich zum Spielen in Umgebungen mit wenig Lärm und führen in meditative Zustände tiefer Entspannung, indem sie sofort die Gehirnfrequenzen senken.

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Flöten mit mittlerer Stimme haben eine ausgezeichnete Lautstärke und einen expansiveren Klang. Sie eignen sich für größere Räume. Diese mittleren Flöten wie B, A, G#, G, F# und F sind auch für Anfänger geeignet, wobei B die kleinste und F die größte Flöte ist.

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Im Kontext des kollektiven musikalischen Gedächtnisses, das mit dem Klang der Native American Flöte verbunden ist, muss hervorgehoben werden, dass die Stimmung F# als die am meisten gespielte mittlere Stimme, die vom indigenen Musiker Carlos Nakai etabliert wurde, zur Standardtonart der Native American Flöte geworden ist, gerade weil es die Tonart ist, die wir am häufigsten hören. Unter den hohen, mittleren und tiefen Stimmen wäre F# die offizielle Stimmung der Native American Flöte, so sehr, dass die Nakai-Tabulatur die Vorzeichen für F# verwendet.

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Im mittleren Stimmbereich haben wir auch die größeren Flöten, die in dieser Reihenfolge von der kleinsten zur größten Flöte sind: F, E, D und C. Diese drei, obwohl sie als mittlerer Bereich gelten, sind größere Flöten mit kräftigeren Stimmen, die nahe am Bass liegen. Sie sind aufgrund der anatomischen Gegebenheiten nicht für den Einstieg geeignet. Was die Tonart betrifft, sind diese Flöten kraftvoll und wirken energetisch auf die Regionen des Herzens (F), des Solarplexus (E), (D) und (C).

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Und schließlich haben wir bei den Native American Flötenstimmungen die hohen Stimmen, die in dieser Reihenfolge von der kleinsten zur größten sind: E Alt, D Alt, C Alt. Es sind deutlich kleinere Flöten, die sich für das Spielen im Freien, in Umgebungen mit viel Lärm (Wasserfall, Strand usw.) eignen. Sie sind leichter zu transportieren und haben eine geringere Länge und einen geringeren Abstand der Löcher. Daher sind sie für Kinder, Jugendliche, den musikalischen Einstieg und Erwachsene im Allgemeinen geeignet. Ich denke manchmal, dass die hohen Töne wichtig sind und ihre Anwendung im energetischen und therapeutischen Ausgleich haben. Sie können Flöten für den ersten Kontakt sein und ergänzen die größeren Flöten.

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Die Native American Flöten, die wir herstellen, sind nach Modell (Serie) geordnet, und jedes Modell bietet verschiedene Individualisierungsoptionen in Bezug auf Stimmung, Mundstücktyp und Totem. Wir legen Wert auf akustische Qualität und Stimmung für alle Modelle, vom einfachsten bis zum aufwendigsten, ohne Unterschied. Die River Cane Serie ist die beliebteste und wird von C Alt bis C Mittel hergestellt. In dieser Serie gibt es keine Option, Mundstück, Totem oder 6 Löcher zu wählen. Dies ist unsere reinste Serie, die für den ersten Kontakt geeignet ist und mit kürzerer Lieferzeit geliefert wird.

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Wenn Sie eine aufwendigere Flöte mit mehr Individualisierungsoptionen wie Totem, Holzmundstück, 6 Löchern und besonderem Design wünschen, haben wir die Serien: Beija-flor, Black, Clássica, Natural, Roots, Totem und Tribal. In diesen Serien bieten wir Stimmungen von A bis C Mittel an.

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Wenn Sie eine Flöte mit tiefem Klang suchen, müssen Sie die Ground-Serie kennenlernen. Die Ground-Serie umfasst Native American Style Flöten in Bass-Stimmung. Es sind große Flöten, die Anpassungstraining erfordern, daher empfehlen wir sie nicht als erste Flöte.

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Wenn Sie eine doppelte Native American Flöte suchen, haben wir die Dupla-Serie. Bei diesem Modell sind die Doppelflöten River Cane A und G im mittleren Bereich und für den ersten Kontakt geeignet.

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Zusammenfassend müssen wir bei der Frage, welche Native American Flöte für den Einstieg geeignet ist, die körperlichen Faktoren und Einschränkungen berücksichtigen, dann prüfen, welche Tonart und Stimmung Sie ausprobieren möchten, und schließlich die Materialien wählen, die die ästhetische Form der Flöte bestimmen, wie Totem, Mundstück, Bemalung und Design.

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Die Wahl der Stimmung einer Flöte ist eine häufige Frage, besonders für Anfänger. Die Entscheidung mag technisch erscheinen, aber wir erklären praktisch, was jede Frequenz bedeutet und wie Sie die ideale für sich wählen.

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Das Grundlegende: Was ist die Stimmung?

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Alles beginnt mit dem Ton A. International wurde dieser Ton als Referenzpunkt zum Stimmen aller Instrumente festgelegt. Die “Stimmung” ist eigentlich die Frequenz dieses Tons, gemessen in Hertz (Hz) – oder Schwingungen pro Sekunde.

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Wenn wir sagen, dass eine Flöte auf 440 Hz gestimmt ist, bedeutet das, dass ihr A 440 Mal pro Sekunde schwingt. Ausgehend von dieser Referenz werden alle anderen Töne der Tonleiter (C, D, E usw.) proportional mit einem System namens “gleichschwebende Stimmung” berechnet.

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Kernpunkt: Wenn Sie die Frequenz des Tons A ändern, ändern sich alle anderen Töne des Instruments mit, um die Harmonie zu erhalten.

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Wie wird die Stimmung auf eine Flöte angewendet?

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Im Gegensatz zu einer Gitarre, die jederzeit gestimmt werden kann, wird die Stimmung einer Flöte bei ihrer Herstellung festgelegt. Die Länge des Rohrs, die Position und der Durchmesser der Löcher bestimmen die Tonleiter des Instruments fest. Daher ist die Stimmung (432 Hz, 440 Hz usw.) eine Wahl, die Sie beim Kauf der Flöte treffen.

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Die häufigsten Stimmungen und ihre Eigenschaften

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Jetzt verstehen wir, was jede praktisch bedeutet.

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A = 440 Hz: Der universelle Standard

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• Was ist das? Es ist die Standard-Konzertstimmung, die von den meisten Musikern und Orchestern weltweit verwendet wird. Praktisch alle Musik, die Sie im Radio, auf Spotify oder YouTube hören, ist auf 440 Hz aufgenommen.
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• Klang: Gilt als Standardklang, ausgewogen und brillant.
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• Wann wählen? Wählen Sie diese Stimmung, wenn Sie mit anderen Musikern spielen, Aufnahmen begleiten oder an Gruppen und Unterricht teilnehmen möchten. Es ist die sicherste und vielseitigste Wahl.
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A = 432 Hz: Die therapeutische Stimmung

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• Was ist das? Eine etwas tiefere Stimmung als der Standard. Sie wurde populär, weil sie mit einem natürlicheren und entspannenderen Klang assoziiert wird. Viele Studien und Theorien (wenn auch umstritten) legen nahe, dass diese Frequenz in größerer Harmonie mit den Mustern der Natur steht.
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• Klang: Wird als samtiger, introspektiver und beruhigender wahrgenommen. Der Unterschied ist subtil, aber spürbar, besonders in einer stillen Umgebung.
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• Wann wählen? Ideal für diejenigen, die die Flöte als Werkzeug für Meditation, Yoga, Musiktherapie oder einfach zum intuitiven und entspannenden Alleinspielen suchen.
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A = 442 Hz (oder 444 Hz): Die brillante Stimmung

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• Was ist das? Eine etwas höhere Stimmung als der Standard. Sie wird oft von einigen Sinfonieorchestern bevorzugt, besonders in Europa, da sie glauben, dass sie einen brillanteren Klang mit größerer Projektion erzeugt, der in großen Konzertsälen hervorsticht.
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• Klang: Klarer, lebendiger und durchdringender.
  \nWann wählen? Es ist in der Regel eine Wahl von professionellen Musikern, die in spezifischen Kontexten spielen, wie Orchestern, die diesen Standard verwenden. Für den allgemeinen Gebrauch ist sie nicht am meisten empfohlen.
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Übersichtstabelle: Welche wählen?

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Stimmung	Hauptmerkmal	Anwendung
440 Hz	Standard, universell, vielseitig	In der Gruppe spielen, Musik begleiten, Unterricht.
432 Hz	Therapeutisch, entspannend, introspektiv	Meditation, Yoga, Therapie, Alleinspielen.
442 Hz	Brillant	In spezifischen Kontexten. Eine Alternative, um den Standard 440 Hz in Umgebungen mit niedriger Temperatur beizubehalten.
444 Hz	Maximale Projektion	In spezifischen Kontexten, proportional zur Solfeggio-Skala (C5 = 528 Hz) und Heilfrequenzen. Eine Alternative, um den Standard 440 Hz in Umgebungen mit sehr niedriger Temperatur beizubehalten.

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Alle Stimmungen können therapeutisch klingen, je nachdem, wie der Klang im Kontext angewendet wird. Die Wahl der Stimmung hängt vollständig von Ihrem Ziel ab. Erfahren Sie hier mehr!

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• Wenn Sie musikalisch mit der Welt interagieren möchten, ist 440 Hz der Weg.
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• Wenn Sie eine persönliche, introspektive und therapeutische Verbindung suchen, kann die Stimmung 432 Hz ein einzigartiges und besonderes Erlebnis bieten.
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Für ein ungeschultes Ohr mag der Unterschied minimal erscheinen, wenn man die Flöte allein hört. Die Absicht hinter Ihrer Musik ist jedoch das Wichtigste. Die Qualität der Melodie und die Emotion, die Sie vermitteln, sind nicht auf diesen Aspekt beschränkt, aber ihn zu berücksichtigen stellt sicher, dass das Instrument perfekt auf Ihren Zweck abgestimmt ist.

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Grundsätzlich nehmen unsere Ohren den Unterschied nicht wahr. Selbst wenn der Korpus aus Metall oder Kunststoff wäre, würde die Klangcharakteristik kaum wahrgenommen werden. Was wir spekulieren können, betrifft die Haltbarkeit und Stabilität des Materials, um die Stimmung zu halten.

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Die Klangqualität einer Native American Flöte steht in direktem Zusammenhang mit der Präzision der Konstruktion und Montage des Nestes (Luftführungstisch durch den Kanal), der Pfeife, dem Verhältnis von Länge zu Innendurchmesser der Klangkammer, der Größe der Löcher und anderen konstruktiven Details. Im Bereich des Kanals und der Pfeife befindet sich der Geist der Flöte.

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Wir versuchen, die besten Materialien beim Bau der Flöte zu vereinen. Wir bauen das Nest bei Bedarf aus Holz und das Totem oder den Block, der den Kanal enthält. Den Korpus der Flöte bevorzugen wir aus Bambus aus verschiedenen Gründen, die Sie hier sehen können. Mit Holz können wir die Dicke und den Winkel der Pfeife formen, auch wenn der Bambuskorpus dünner ist, was eine größere mechanische Stabilität gewährleistet, da die Holzfasern dichter sind. Bambus hat alle Qualitäten und Eigenschaften, die für die Herstellung von Flöten notwendig sind: Er ist leicht, widerstandsfähig, hohl, rund, vielseitig, wirtschaftlich, nachhaltig und wurde seit der Antike von allen Völkern verwendet, die Zugang zu Bambus hatten. Aber Bambus stellt Herausforderungen beim Bau von Flöten dar, da es weltweit viele Arten gibt und nicht immer eine Bambusart für einen Flötentyp geeignet ist. Um eine Flöte zu bauen, sind wir zu 100% vom Zugang zu den idealen Bambusarten für jeden Flötentyp abhängig, und oft bestimmt der Bambus, den wir zur Hand haben, welcher Flötentyp und Bauprozess verwendet wird, sowie die Länge für die Stimmung. Jeder Bambusstock hat seine eigenen Eigenschaften in Bezug auf Dicke, Durchmesser und Wuchs, was den Prozess viel handwerklicher und selektiver macht, verglichen mit landwirtschaftlichen Prozessen, Anbau, Ernte usw. Ganz zu schweigen davon, dass es oft keinen Zugang zum idealen Bambus in der Region gibt. So wird es zu einer noch verfeinerten Kunst, die uns sehr gefällt, und jede Flöte hat einzigartige anatomische Merkmale. Vielleicht wegen des fehlenden Zugangs zu Bambus und/oder der Notwendigkeit einer größeren Kontrolle und Präzision im Bauprozess bauen viele Handwerker ihre Flöten heute aus Holz. Nach unserer Erfahrung liegt der Vorteil eines Holzkorpus in seiner mechanischen Stabilität, die eine größere Präzision und Kontrolle der Stimmung der Flöte ermöglicht, da sich die Holzfasern weniger häufig in Bezug auf Temperatur und Feuchtigkeit bewegen und aufgrund dickerer Wände stoßfester sind. Dieses Argument führt dazu, dass viele Menschen Bambusflöten als zerbrechlich ansehen und annehmen, dass sie nur eine geringe Haltbarkeit haben. Wir haben Bambusflöten, die über 7 Jahre alt und in perfektem Zustand sind. Alles hängt von Pflege und Erhalt ab. Wir betrachten Bambusflöten als lebendige Instrumente und daher sind sie unsere erste Wahl, zumal Holzflöten viele maschinelle Eingriffe und viel Holzabfall erfordern. Wir schließen jedoch nicht aus, sie zu bauen. Was die Stabilität der Stimmung betrifft, sind die Fasern des Bambus flexibler gegenüber Kontraktions- und Expansionsbewegungen durch Temperatur und Feuchtigkeit als Holz. Aus diesem Grund erwärmen wir die Flöte normalerweise, bevor wir sie spielen. Diese Erwärmung kann durch den eigenen Atem und die Hände erfolgen, und so passt die Flöte bald ihre Stimmung an. In Indien sind Konzertflöten aus Bambus. Diese besondere Eigenschaft von Bambus disqualifiziert das Instrument nicht, im Gegenteil, sie erhöht die Spielmöglichkeiten.

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Die Wahl zwischen einem Mundstück aus Holz oder einem natürlichen Bambus-Mundstück beeinflusst die Klangqualität nicht, da die Klangqualität mit der Pfeife der Flöte und dem Block oder Totem zusammenhängt. Die Luftkammer, in die wir blasen, dient nur dazu, die Luft unter den Block oder das Totem zu führen und diese Luft zur Pfeife zu lenken. Das Holzmundstück hat den Vorteil, ein besonderes, ästhetischeres und auch ergonomischeres Finish zu bieten, da Sie nur leicht den Mund auf das Mundstück legen müssen, ohne den Mund weit öffnen zu müssen, nur genug, um die kleine Fläche des Mundstücks zu bedecken und zu blasen. Die Bambusflöte mit natürlichem offenem Mundstück hat nicht die Ästhetik des Holzmundstücks, aber die Klangqualität ist dieselbe. Der Vorteil des offenen Mundstücks ist, dass man es nach dem Spielen leicht trocknen kann, und langfristig ist das ein Unterschied. Das ist der große Vorteil gegenüber dem Holzmundstück, denn beim Holzmundstück ist der Eingang klein und es ist sehr schwierig, ein Werkzeug zur Reinigung einzuführen. Mit dem offenen Bambus-Mundstück ist diese Wartung möglich, indem man es mit einem Tuch trocknet und auch den Staub mit einer Bürste entfernt. Das ist also im Grunde der Unterschied zwischen dem Holzmundstück und dem natürlichen Bambus-Mundstück: Es beeinflusst die Klangqualität nicht. Während das Holzmundstück eine ästhetische und ergonomische Qualität hat, hat das natürliche Bambus-Mundstück eine Qualität der Instrumentenwartung.

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Um die Native American Flöte seit einigen Jahrzehnten in die westliche Musikkultur einzuführen, war es notwendig, ihre Tonleiter zu standardisieren. Die gewählte Tonleiter war die Moll-Pentatonik, und um sie zu erzeugen, benötigen wir nur 5 Löcher. Das ist alles, was wir brauchen, um eine Native American Flöte mit unzähligen Möglichkeiten zu spielen. Einige Jahre später begannen einige Handwerker, die Flöte mit 6 Löchern herzustellen. Sie fügten ein Joker-Loch hinzu, um die Möglichkeiten zu erweitern, andere Modi der pentatonischen Tonleiter zu spielen. Der Ton dieses neuen Lochs entspricht der großen Sexte, die ein Ton außerhalb der Tonleiter ist und mit ihr dissoniert. Mit gegriffenen Fingern können wir jedoch die kleine Sexte spielen und von diesem Punkt aus eine zweite Tonleiter modulieren. Unsere Meinung ist, die Einfachheit der ursprünglichen Tonleiter mit 5 Löchern beizubehalten, um besonders Anfänger nicht zu verwirren, die unwissentlich dieses Loch beim Bewegen der Tonleiter berücksichtigen und sofort ein Fremdheitsgefühl verspüren, weil die große Sexte eine Dissonanz im Körper der Tonleiter erzeugt, die ursprünglich Moll ist. Aus diesem Grund bleibt dieses Loch die meiste Zeit, wenn wir die Flöte spielen, geschlossen. Wenn es in jedem Fall notwendig ist, gegriffene Finger zu verwenden, um die Funktion dieses Lochs zu nutzen, sollten Sie wissen, dass wir auf der 5-Loch-Flöte alle Töne der 6-Loch-Flöte spielen können, wenn wir die gegriffenen Finger der 5-Loch-Flöte lernen. Auf jeden Fall haben die 6-Loch-Flöten an Bedeutung gewonnen, und heute stellen die meisten Instrumentenbauer mit 6 Löchern her. Deshalb bieten wir diese Option bei einigen Modellen an.

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Die Wahl der Ausrichtung des letzten Lochs hängt von der Größe der Flöte und davon ab, welche Hand unten verwendet wird, um die letzten drei Löcher zu schließen. Die überwiegende Mehrheit der Menschen spielt mit der rechten Hand unten. In diesem Fall empfehlen wir bei großen Flöten, dass das letzte Loch nach rechts ausgerichtet ist, um das Greifen dieser letzten Note auf der Flöte zu erleichtern, ohne den Ringfinger der rechten Hand zu belasten. So ist es einfacher, die Löcher zu schließen. Wenn Sie jedoch die linke Hand am Fuß der Flöte (unterer Teil) verwenden, sollte das letzte Loch nach links versetzt sein.

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Bei kleinen Flöten wie E Alt, D Alt, C Alt B und A ist es nicht notwendig, dass das letzte Loch nach rechts zeigt. In diesem Fall kann die Standardausrichtung in der Mitte verwendet werden, da die Flöte klein ist und es keine Schwierigkeiten geben wird, die Löcher zu schließen. Denken Sie daran, dass Sie zur ungefähren Länge jeder Flöte je nach Stimmung unsere Maßtabelle konsultieren können. Bei mittleren Flöten wie G#, G, F#, F, E, D und C empfehlen wir Personen mit kleinen Armen, Händen oder Fingern, das letzte Loch nach rechts oder links zu versetzen, damit das Greifen auf der Flöte keine Schwierigkeiten bereitet. Bei Bassflöten mit großer Länge und 6 Löchern versetzen wir die Löcher für den Ringfinger der linken Hand und den Ringfinger der rechten Hand. Daher ist es sehr wichtig, im Voraus zu wissen, welche Hand oben (nahe am Gesicht) und welche Hand unten (nahe am Fuß der Flöte) ist.

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Unsere Flöten werden auf Bestellung gefertigt. Wir möchten Ihre Flöte machen! Wenn Sie die Absicht äußern, eine unserer Flöten zu erwerben, wird Ihre Energie direkt die Flöte beeinflussen, die einzigartig für Sie oder für die Person, die sie erhalten wird, entstehen wird. Wir bieten viele Optionen und Modelle an, was es unmöglich macht, alle Stimmungen und Modelle sofort versandfertig zu haben, da unsere Fertigung zu 100% handwerklich ist. Alle Flöten werden einzeln getestet, und Sie können auch Anpassungen vornehmen.

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