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Cuando descubrimos las flautas estilo nativo americano y sentimos el deseo de tocarlas, surgen dudas sobre qué flauta elegir para encargar. Este artículo pretende resolver algunas dudas a partir de nuestra percepción de los criterios más importantes para la elección, además de aclarar dudas recurrentes relativas a las flautas nativas en general:
¿Qué flauta nativa es adecuada para empezar?
En cuanto a las flautas estilo nativo americano, en principio todas son adecuadas para empezar siempre que el cuerpo se adapte bien a la flauta. Las flautas graves de mayor longitud y distancia de los orificios requieren mayor estiramiento y más control de la respiración para soplar y llenar la columna de aire emitiendo el sonido, solo por este motivo indicamos flautas más pequeñas para empezar. Muchas personas simplemente no pueden tocar flautas grandes debido a estas cuestiones anatómicas que no se adaptan y, finalmente, acaban abandonando el instrumento, pero con entrenamiento es posible desarrollar la mejor postura de brazos, manos y dedos para cada tipo de flauta. El cuerpo necesita algo de tiempo para adaptarse. Si tienes brazos cortos, dedos finos y cortos, quizás sea mejor empezar con flautas pequeñas como las flautas nativas River Cane C Alto, B, A G# o G.
Además de las consideraciones desde el aspecto anatómico, también debemos considerar qué rango de voz de la flauta te agrada. Voces agudas, medias y graves. Todas las flautas estilo nativo americano tienen un volumen razonable, las flautas grandes (B Bajo, A bajo, G bajo) son naturalmente con volumen más bajo y voz más grave y corpulenta, indicadas para tocar en ambientes con poco ruido e inducen a estados meditativos de profunda relajación, bajando inmediatamente las frecuencias cerebrales.
Las flautas con voz media poseen un volumen excelente y sonido más expansivo, indicadas para tocar en ambientes más grandes, estas flautas medias como B, A, G#, G, F# y F, también son adecuadas para principiantes, siendo B la flauta más pequeña y F la más grande.
En el contexto de la memoria musical colectiva relacionada con el sonido de la flauta nativa, es necesario destacar que la afinación de F# como la voz media más tocada y consagrada por el músico nativo Carlos Nakai, se ha convertido en la tonalidad de flauta nativa estándar, precisamente por ser la tonalidad que más escuchamos. Entre las voces agudas, medias y graves, la afinación F# sería la afinación oficial de la flauta nativa americana, tanto que la tablatura Nakai usa la armadura de clave para F#.
Aún en el rango de voz media, tenemos las flautas más grandes que son en este orden de menor a mayor flauta: F, E, D y C. Estas tres, aunque se consideran rango medio, son flautas más grandes y con voces más robustas y cercanas al grave. No se recomiendan para empezar debido a la cuestión anatómica. En cuanto a la tonalidad, estas flautas son poderosas y actúan energéticamente en las regiones del corazón (F), plexo solar (E), (D) y (C).
Y finalmente, sobre las afinaciones de flauta nativa, tenemos las voces altas, que son en este orden de menor a mayor: E Alto, D Alto, C Alto. Son flautas mucho más pequeñas, indicadas para tocar al aire libre, en ambientes con mucho ruido (cascada, playa, etc.), son más fáciles de transportar y por tener una longitud y distancia menor de los agujeros, indicadas para niños, adolescentes, iniciación musical y adultos en general. Suelo pensar que a veces los agudos son importantes y tienen su aplicación en la alineación energética y terapéutica, y pueden ser flautas para un primer contacto, siendo complementarias a las flautas más grandes.
¡Escucha la diferencia entre afinaciones NAF de C alto a C medio!
Las flautas nativas que producimos se ordenan por modelo (serie) y cada modelo tiene opciones de personalización distintas entre afinación, tipo de boquilla y tótem. Valoramos las cualidades de acústica y afinación para todos los modelos, del más simple al más elaborado sin distinción. La serie River Cane es la más popular, producida de C Alto a C Medio. En esta serie no hay opción de elegir boquilla, tótem o 6 agujeros, es nuestra serie más pura, indicada para el primer contacto y entrega en menor plazo.
Si deseas una flauta más elaborada, con más opciones de personalización como tótem, boquilla de madera, 6 agujeros y diseño diferenciado, tenemos las series: Beija-flor, Black, Clásica, Natural, Roots, Totem y Tribal. En estas series, ofrecemos afinaciones de A a C Medio.
Si buscas una flauta de sonido grave, entonces necesitas conocer la serie Ground. La Serie Ground son las flautas estilo nativo americano en afinación Bajo. Son flautas grandes que requieren entrenamiento de adaptación, por eso no las recomendamos como primera flauta.
Si buscas una flauta nativa doble, tenemos la Serie Doble, en este modelo, la flauta doble River Cane A y G son de rango medio indicadas para el primer contacto.
En conclusión, sobre qué flauta nativa es adecuada para empezar, debemos tener en cuenta los factores y limitaciones físicas, luego verificar qué tonalidad y afinación de flauta deseas experimentar y finalmente, elegir los materiales que definen la forma estética de la flauta como tótem, boquilla, pintura, diseño.
¡Escucha el sonido de las NAF Bajo:
Som de Flauta NAF F# baixo
Em busca do Som Grave na Flauta Nativa? Ouça a diferença entre afinações NAF Grave
Som da Flauta Estilo Nativa Americana E 3 Baixo - Série Ground
Som da Flauta Estilo Nativa Americana F#3 Baixo - Série Ground
Som de Flauta Estilo Nativa Americana (NAF) A Baixo 216hz
¿Cuál es la diferencia de afinación 432, 440, 442hz o 444hz?
Elegir la afinación de una flauta es una duda común, especialmente para quienes están comenzando. La decisión puede parecer técnica, pero vamos a explicar de forma práctica qué significa cada frecuencia y cómo elegir la ideal para ti.
Lo Básico: ¿Qué es la Afinación?
Todo comienza con la nota La (A). Por convención internacional, esta nota se definió como el punto de referencia para afinar todos los instrumentos. La “afinación” es, en realidad, la frecuencia de esa nota, medida en Hertz (Hz) — o ciclos por segundo.
Cuando decimos que una flauta está afinada en 440 Hz, significa que su nota La vibra 440 veces por segundo. A partir de esa referencia, todas las demás notas de la escala (Do, Re, Mi, etc.) se calculan en proporción, usando un sistema llamado “escala temperada”.
Punto clave: Si cambias la frecuencia de la nota La, todas las demás notas del instrumento cambian juntas para mantener la armonía.
¿Cómo se Aplica la Afinación a una Flauta?
A diferencia de una guitarra, que puede afinarse en cualquier momento, una flauta tiene su afinación definida en su construcción. La longitud del tubo, la posición y el diámetro de los agujeros determinan la escala musical del instrumento de forma fija. Por eso, la afinación (432 Hz, 440 Hz, etc.) es una elección que haces en el momento de comprar la flauta.
Las Afinaciones Más Comunes y Sus Características
Ahora, vamos a entender qué significa cada una en la práctica.
A = 440 Hz: El Estándar Universal
- ¿Qué es? Es la afinación estándar de concierto, usada por la gran mayoría de los músicos y orquestas en el mundo hoy. Prácticamente todas las músicas que escuchas en la radio, Spotify o YouTube están grabadas en 440 Hz.
- Sonido: Considerado el sonido estándar, equilibrado y brillante.
- ¿Cuándo elegirla? Elige esta afinación si pretendes tocar con otros músicos, acompañar músicas grabadas o participar en grupos y clases. Es la elección más segura y versátil.
A = 432 Hz: La Afinación Terapéutica
- ¿Qué es? Una afinación ligeramente más grave que el estándar. Ganó popularidad por asociarse a un sonido más natural y relajante. Muchos estudios y teorías (aunque debatidas) sugieren que esta frecuencia está en mayor armonía con los patrones de la naturaleza.
- Sonido: Percibido como más aterciopelado, introspectivo y calmante. La diferencia es sutil, pero sensible, especialmente en un ambiente silencioso.
- ¿Cuándo elegirla? Ideal para quienes buscan la flauta como herramienta de meditación, yoga, musicoterapia o simplemente para tocar solo, de forma intuitiva y relajante.
A = 442 Hz (o 444 Hz): La Afinación Brillante
- ¿Qué es? Una afinación ligeramente más aguda que el estándar. Es frecuentemente preferida por algunas orquestas sinfónicas, especialmente en Europa, pues creen que produce un sonido más brillante y con mayor proyección, destacándose en grandes salas de concierto.
- Sonido: Más nítido, vivo y penetrante.
¿Cuándo elegirla? Generalmente es una elección de músicos profesionales que tocan en contextos específicos, como orquestas que adoptan este estándar. Para el uso general, no es la más recomendada.
Tabla Resumen: ¿Cuál Elegir?
| Afinación | Característica Principal | Aplicación |
| 440 Hz | Estándar, universal, versátil | Tocar en grupo, acompañar músicas, clases. |
| 432 Hz | Terapéutica, relajante, introspectiva | Meditación, yoga, terapia, tocar solo. |
| 442 Hz | Brillante | En contextos específicos. una alternativa para mantener el estándar 440Hz en ambientes de temperatura baja. |
| 444 Hz | Proyección máxima | En contextos específicos, proporcional a la escala Solfeggio (C5 = 528 Hz) y frecuencias de curación. una alternativa para mantener el estándar 440Hz en ambientes de temperatura muy baja. |
Todas las afinaciones pueden sonar terapéuticas dependiendo de la forma de aplicar el sonido al contexto. La elección de la afinación depende enteramente de tu objetivo. ¡Aprende más aquí!
- Si quieres interactuar musicalmente con el mundo, 440 Hz es el camino.
- Si tu búsqueda es por una conexión personal, introspectiva y terapéutica, la afinación 432 Hz puede ofrecer una experiencia única y especial.
Para un oído no entrenado, la diferencia puede parecer mínima al escuchar la flauta sola. Sin embargo, la intención detrás de tu música es lo que más importa. La calidad de la melodía y la emoción que transmites no se limitan a este aspecto, pero considerarlo garantiza que el instrumento estará perfectamente alineado con tu propósito.
¿Cuál es la diferencia de flauta nativa con cuerpo de madera o bambú?
Básicamente nuestros oídos no perciben la diferencia. Incluso si el cuerpo fuera de metal o plástico, la característica del timbre difícilmente sería percibida. Lo que podemos especular es sobre la durabilidad y estabilidad del material para sostener la afinación.
La calidad del sonido en una flauta nativa está directamente relacionada con la precisión de la construcción y montaje del nido (mesa de paso del aire por la chimenea), del silbato, relación de la longitud con el diámetro interno de la cámara de sonido, tamaño de los agujeros y otros detalles constructivos. Siendo en la región de la chimenea y del silbato el lugar del espíritu de la flauta.
Buscamos unir lo mejor de los materiales en la construcción de la flauta, construimos con madera el nido cuando es necesario y el tótem o bloque que contiene la chimenea, mientras que el cuerpo de la flauta preferimos que sea de bambú por diversos factores que puedes ver aquí. Con la madera podemos moldear el grosor y ángulo del silbato incluso cuando el cuerpo del bambú es más fino, garantizando mayor estabilidad mecánica debido a que las fibras de la madera son más densas. El bambú posee todas las cualidades y características necesarias para la creación de flautas, es ligero, resistente, hueco, redondo, versátil, económico, sostenible, siendo adoptado por todos los pueblos desde la antigüedad que tenían acceso al bambú. Pero el bambú tiene sus desafíos en la construcción de flautas, pues existen diversas especies esparcidas por el mundo y no siempre un tipo de bambú sirve para un tipo de flauta, entonces para hacer una flauta dependemos 100% del acceso a los tipos ideales de bambú para cada tipo de flauta y muchas veces el bambú que tenemos en mano definirá qué tipo de flauta y proceso constructivo se usará además de la longitud para la afinación. Cada vara de bambú tiene sus características de grosor, diámetro, envergadura, haciendo el proceso mucho más artesanal, selectivo, comparándose al proceso agrícola, de cultivo, recolección, etc., sin contar que muchas veces no hay acceso al bambú ideal en la región. Entonces se convierte en un arte aún más refinado que nos agrada mucho, además de que cada flauta posee características anatómicas únicas. Quizás por la falta de acceso al bambú y/o por la necesidad de mayor control y precisión en el proceso constructivo, muchos artesanos construyen actualmente sus flautas en madera. Por nuestra experiencia, la ventaja del cuerpo de madera se debe a su estabilidad mecánica, lo que proporciona mayor precisión y control de la afinación de la flauta, pues las fibras de la madera se mueven con menor frecuencia en relación a la temperatura y humedad y por tener paredes más gruesas suelen ser más resistentes a impactos, este argumento hace que muchas personas descarten las flautas de bambú imaginando que son frágiles y por eso tendrán poca durabilidad. Tenemos flautas con más de 7 años en bambú en perfecto estado, todo depende del cuidado y preservación. Consideramos las flautas de bambú instrumentos vivos y por lo tanto es nuestra prioridad de elección, incluso porque las flautas de madera requieren muchas intervenciones de máquinas y mucho desperdicio de madera. Pero no descartamos la posibilidad de construirlas. En cuanto a la cuestión de la estabilidad de la afinación, las fibras del bambú son más flexibles al movimiento de contracción y expansión causado por temperatura y humedad que la madera, por este motivo solemos calentar la flauta antes de tocarla, este calentamiento puede venir del propio soplo y de las manos y así pronto la flauta ajusta su afinación. En la India las flautas de concierto son de bambú, ese carácter peculiar del bambú no descalifica el instrumento, al contrario, aumenta las posibilidades de juego.
¿Boquilla de madera o boquilla natural de bambú?
La elección de la boquilla de madera o boquilla natural de bambú no influye en la calidad del sonido porque la calidad sonora está relacionada con el silbato de la flauta y con el bloque o tótem. La cámara de aire, que es donde soplamos, sirve solo para conducir el aire hacia abajo del bloque o tótem y dirigir ese aire hacia el silbato. La boquilla de madera tiene la ventaja de dar un acabado diferenciado, más estético y también más ergonómico porque basta apoyar ligeramente la boca en la boquilla, sin necesidad de abrir la boca, solo lo suficiente para cubrir la pequeña área de la boquilla y soplar. En cambio, la flauta de bambú con la boquilla abierta natural no tiene la estética de la boquilla de madera, pero la calidad del sonido es la misma. La ventaja de la boquilla abierta es que podemos secarla fácilmente cuando terminamos de tocar y a largo plazo eso tiene un diferencial. Esa es la gran ventaja en relación a la boquilla de madera porque con la boquilla de madera, la entrada es pequeña y muy difícil introducir algún artefacto para hacer la limpieza. Con la boquilla abierta del bambú es posible realizar este mantenimiento secando con una franela y también quitando el polvo con un cepillo. Entonces básicamente esa es la diferencia entre la boquilla de madera y la boquilla natural de bambú, no influye en la calidad del sonido. Mientras la boquilla de madera posee una calidad estética y ergonómica, la boquilla natural de bambú posee una calidad de mantenimiento del instrumento.
¿Qué flauta elegir de 5 o 6 agujeros?
Para introducir la flauta nativa americana en la cultura musical de occidente hace algunas décadas, fue necesario estandarizar su escala musical, la escala elegida fue la pentatónica menor y para producirla solo necesitamos 5 agujeros, eso es todo lo que necesitamos para tocar una flauta nativa con innumerables posibilidades. Algunos años después, algunos artesanos comenzaron a producir la flauta con 6 agujeros, añadieron un agujero comodín para ampliar las posibilidades de hacer otros modos de escala pentatónica. El tono de este nuevo agujero corresponde al 6º mayor que es un tono fuera de la escala y disuena de la misma, pero con digitación cruzada podemos hacer el 6º menor y a partir de ese punto modular una segunda escala. Nuestra opinión es mantener la simplicidad de la escala original con 5 agujeros, para no confundir principalmente a los principiantes que sin saber acaban considerando este agujero en el movimiento de la escala sintiendo un extrañamiento inmediato porque el 6º mayor creará una disonancia en el cuerpo de la escala que es originalmente menor, por este motivo es un agujero que permanece cerrado la mayoría de las veces que tocamos la flauta. Si en todo caso será necesario usar digitaciones cruzadas para aprovechar el recurso de este agujero, entonces debes saber que en la flauta de 5 agujeros podemos hacer todas las notas de la flauta de 6 agujeros al aprender las digitaciones cruzadas de la flauta de 5 agujeros. De todos modos, las flautas de 6 agujeros ganaron espacio y actualmente la mayoría de los luthieres producen con 6 agujeros. Por eso ofrecemos esta opción en algunos modelos.
¿Qué es la alineación del último agujero?
La elección de la alineación del último agujero dependerá del tamaño de la flauta y de qué mano se usa abajo para cerrar los tres últimos agujeros. La gran mayoría de las personas tocan con la mano derecha abajo, en este caso, para flautas grandes, recomendamos que el último agujero esté alineado a la derecha, como forma de facilitar la digitación de esta última nota en la flauta sin causar molestia al dedo anular de la mano derecha, de este modo es más fácil cerrar los agujeros. Pero si utilizas la mano izquierda en el pie de la flauta (parte inferior) entonces el último agujero debe desplazarse a la izquierda.
Para flautas pequeñas como E Alto, D Alto, C Alto B y A, no hay necesidad de que el último agujero esté a la derecha, en este caso puede ser la alineación estándar en el centro, pues como la flauta posee un tamaño pequeño no habrá dificultades en tapar los agujeros de la flauta. Recuerda que para saber la longitud aproximada de cada flauta de acuerdo con la afinación basta consultar nuestra Tabla de Medidas. En cambio, las flautas medias como G#, G, F#, F, E, D y C, para personas que tienen brazos, manos o dedos pequeños, recomendamos solicitar el último agujero a la derecha o izquierda, así queda garantizado que no habrá dificultades en realizar la digitación en la flauta. Para flautas bajas de gran longitud y 6 agujeros, desplazamos los agujeros del dedo anular de la mano izquierda y del dedo anular de la mano derecha, entonces es muy importante saber de antemano cuál es la mano superior (usada cerca de la cara) y cuál la mano inferior (usada cerca del pie de la flauta).
¿La flauta está lista o será producida?
Nuestras flautas se crean por encargo. ¡Queremos hacer tu flauta! Cuando manifiestas la intención de adquirir una de nuestras flautas, tu energía influirá directamente en la flauta que nacerá únicamente para ti o para la persona que la recibirá. Ofrecemos muchas opciones y modelos, lo que hace imposible tener disponible para envío inmediato todas las afinaciones y modelos, pues nuestra creación es 100% artesanal, todas las flautas se prueban una a una y aún puedes hacer personalizaciones.
Flauta NAF Série Ground E3 Baixo
Flauta Nativa Ashar 10/03/2026 11:42