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Lorsque nous découvrons les flûtes de style amérindien et que nous ressentons l’envie d’en jouer, des questions se posent sur la flûte à choisir pour commander. Cet article vise à clarifier certains doutes à partir de notre perception des critères les plus importants pour le choix, ainsi qu’à éclaircir les questions récurrentes concernant les flûtes amérindiennes en général :
Quelle flûte amérindienne est recommandée pour débuter ?
En ce qui concerne les flûtes de style amérindien, en principe toutes sont recommandées pour débuter à condition que votre corps s’adapte bien à la flûte. Les flûtes graves de plus grande longueur et avec une distance plus grande entre les trous exigent un plus grand étirement et plus de contrôle de la respiration pour souffler et remplir la colonne d’air en émettant le son. C’est uniquement pour cette raison que nous recommandons des flûtes plus petites pour débuter. Beaucoup de personnes ne parviennent tout simplement pas à jouer de grandes flûtes en raison de ces questions anatomiques qui ne s’adaptent pas, et finissent par abandonner l’instrument. Cependant, avec de l’entraînement, il est possible de développer une meilleure posture des bras, des mains et des doigts pour chaque type de flûte. Le corps a besoin de temps pour s’adapter. Si vous avez des bras courts, des doigts fins et courts, il est peut-être préférable de commencer avec des flûtes petites comme les flûtes amérindiennes River Cane C Alto, B, A G# ou G.
En plus des considérations sur le plan anatomique, nous devons également considérer quelle tessiture vocale de la flûte vous plaît. Voix aiguës, médiums et graves. Toutes les flûtes de style amérindien ont un volume raisonnable. Les grandes flûtes (B Basse, A basse, G basse) ont naturellement un volume plus faible et une voix plus grave et plus pleine, recommandées pour jouer dans des environnements peu bruyants et elles induisent des états méditatifs de relaxation profonde, abaissant immédiatement les fréquences cérébrales.
Quant aux flûtes à voix médium, elles ont un volume excellent et un son plus expansif, recommandées pour jouer dans des environnements plus grands. Ces flûtes médiums comme B, A, G#, G, F# et F sont également recommandées pour les débutants, B étant la plus petite flûte et F la plus grande.
Dans le contexte de la mémoire musicale collective liée au son de la flûte amérindienne, il faut souligner que l’accordage en F# comme la voix médium la plus jouée et consacrée par le musicien amérindien Carlos Nakai est devenu la tonalité standard de la flûte amérindienne, précisément parce que c’est la tonalité que nous entendons le plus. Parmi les voix aiguës, médiums et graves, l’accordage F# serait l’accordage officiel de la flûte amérindienne, à tel point que la tablature Nakai utilise l’armure pour F#.
Toujours dans la tessiture médium, nous avons les flûtes plus grandes qui sont dans cet ordre de la plus petite à la plus grande : F, E, D et C. Ces trois dernières, même si elles sont considérées comme médium, sont des flûtes plus grandes avec des voix plus robustes et proches du grave. Elles ne sont pas recommandées pour débuter en raison de la question anatomique. Quant à la tonalité, ces flûtes sont puissantes et agissent énergétiquement sur les régions du cœur (F), du plexus solaire (E), (D) et (C).
Enfin, concernant les accordages de flûte amérindienne, nous avons les voix aiguës, qui sont dans cet ordre de la plus petite à la plus grande : E Alto, D Alto, C Alto. Ce sont des flûtes beaucoup plus petites, recommandées pour jouer en plein air, dans des environnements bruyants (cascade, plage, etc.), elles sont plus faciles à transporter et, ayant une longueur et une distance entre les trous plus petites, elles sont recommandées pour les enfants, les adolescents, l’initiation musicale et les adultes en général. Je pense parfois que les aigus sont importants et ont leur application dans l’alignement énergétique et thérapeutique, et peuvent être des flûtes pour un premier contact, étant complémentaires aux flûtes plus grandes.
Écoutez la différence entre les accordages NAF de C alto à C médium !
Les flûtes amérindiennes que nous produisons sont classées par modèle (série) et chaque modèle offre différentes options de personnalisation entre l’accordage, le type d’embouchure et le totem. Nous valorisons les qualités acoustiques et d’accordage pour tous les modèles, du plus simple au plus élaboré, sans distinction. La série River Cane est la plus populaire, produite du C Alto au C Médium. Dans cette série, il n’y a pas d’option pour choisir l’embouchure, le totem ou 6 trous ; c’est notre série la plus pure, recommandée pour le premier contact et livrée dans un délai plus court.
Si vous souhaitez une flûte plus élaborée, avec plus d’options de personnalisation comme le totem, l’embouchure en bois, 6 trous et un design différencié, nous avons les séries : Beija-flor, Black, Clássica, Natural, Roots, Totem et Tribal. Dans ces séries, nous proposons des accordages de A à C Médium.
Si vous recherchez une flûte au son grave, vous devez alors découvrir la série Ground. La série Ground comprend les flûtes de style amérindien en accordage Basse. Ce sont de grandes flûtes qui exigent un entraînement d’adaptation, c’est pourquoi nous ne les recommandons pas comme première flûte.
Si vous recherchez une flûte amérindienne double, nous avons la série Dupla. Dans ce modèle, les flûtes doubles River Cane A et G sont de tessiture médium et recommandées pour un premier contact.
En conclusion, sur quelle flûte amérindienne est recommandée pour débuter, nous devons prendre en compte les facteurs et limitations physiques, puis vérifier quelle tonalité et quel accordage de flûte vous souhaitez expérimenter, et enfin choisir les matériaux qui définissent la forme esthétique de la flûte comme le totem, l’embouchure, la peinture, le design.
Écoutez le son des NAF Basse :
Som de Flauta NAF F# baixo
Em busca do Som Grave na Flauta Nativa? Ouça a diferença entre afinações NAF Grave
Som da Flauta Estilo Nativa Americana E 3 Baixo - Série Ground
Som da Flauta Estilo Nativa Americana F#3 Baixo - Série Ground
Som de Flauta Estilo Nativa Americana (NAF) A Baixo 216hz
Quelle est la différence entre les accordages 432, 440, 442 Hz ou 444 Hz ?
Choisir l’accordage d’une flûte est une question courante, surtout pour ceux qui commencent. La décision peut sembler technique, mais nous allons expliquer de manière pratique ce que chaque fréquence signifie et comment choisir celle qui vous convient.
Les bases : Qu’est-ce que l’accordage ?
Tout commence avec la note La (A). Par convention internationale, cette note a été définie comme point de référence pour accorder tous les instruments. L'”accordage” est en réalité la fréquence de cette note, mesurée en Hertz (Hz) — ou cycles par seconde.
Lorsque nous disons qu’une flûte est accordée en 440 Hz, cela signifie que sa note La vibre 440 fois par seconde. À partir de cette référence, toutes les autres notes de la gamme (Do, Ré, Mi, etc.) sont calculées proportionnellement, en utilisant un système appelé “gamme tempérée”.
Point clé : Si vous changez la fréquence de la note La, toutes les autres notes de l’instrument changent également pour maintenir l’harmonie.
Comment l’accordage s’applique-t-il à une flûte ?
Contrairement à une guitare, qui peut être accordée à tout moment, une flûte a son accordage défini lors de sa construction. La longueur du tube, la position et le diamètre des trous déterminent la gamme musicale de l’instrument de manière fixe. Par conséquent, l’accordage (432 Hz, 440 Hz, etc.) est un choix que vous faites au moment de l’achat de la flûte.
Les accordages les plus courants et leurs caractéristiques
Maintenant, comprenons ce que chacun signifie en pratique.
A = 440 Hz : Le standard universel
- Qu’est-ce que c’est ? C’est l’accordage standard de concert, utilisé par la grande majorité des musiciens et orchestres dans le monde aujourd’hui. Pratiquement toutes les musiques que vous écoutez à la radio, sur Spotify ou YouTube sont enregistrées en 440 Hz.
- Son : Considéré comme le son standard, équilibré et brillant.
- Quand choisir ? Choisissez cet accordage si vous prévoyez de jouer avec d’autres musiciens, d’accompagner des musiques enregistrées ou de participer à des groupes et des cours. C’est le choix le plus sûr et le plus polyvalent.
A = 432 Hz : L’accordage thérapeutique
- Qu’est-ce que c’est ? Un accordage légèrement plus grave que le standard. Il a gagné en popularité pour être associé à un son plus naturel et relaxant. De nombreuses études et théories (bien que débattues) suggèrent que cette fréquence est en plus grande harmonie avec les modèles de la nature.
- Son : Perçu comme plus velouté, introspectif et apaisant. La différence est subtile, mais sensible, surtout dans un environnement silencieux.
- Quand choisir ? Idéal pour ceux qui recherchent la flûte comme outil de méditation, de yoga, de musicothérapie ou simplement pour jouer seul, de manière intuitive et relaxante.
A = 442 Hz (ou 444 Hz) : L’accordage brillant
- Qu’est-ce que c’est ? Un accordage légèrement plus aigu que le standard. Il est souvent préféré par certains orchestres symphoniques, surtout en Europe, car ils pensent qu’il produit un son plus brillant et avec une plus grande projection, se démarquant dans les grandes salles de concert.
- Son : Plus net, vivant et pénétrant.
Quand choisir ? C’est généralement un choix de musiciens professionnels qui jouent dans des contextes spécifiques, comme des orchestres qui adoptent ce standard. Pour un usage général, ce n’est pas le plus recommandé.
Tableau récapitulatif : Lequel choisir ?
| Accordage | Caractéristique principale | Application |
| 440 Hz | Standard, universel, polyvalent | Jouer en groupe, accompagner des musiques, cours. |
| 432 Hz | Thérapeutique, relaxant, introspectif | Méditation, yoga, thérapie, jouer seul. |
| 442 Hz | Brillant | Dans des contextes spécifiques. Une alternative pour maintenir le standard 440 Hz dans des environnements à basse température. |
| 444 Hz | Projection maximale | Dans des contextes spécifiques, proportionnel à l’échelle Solfeggio (C5 = 528 Hz) et aux fréquences de guérison. Une alternative pour maintenir le standard 440 Hz dans des environnements à très basse température. |
Tous les accordages peuvent sembler thérapeutiques selon la manière d’appliquer le son au contexte. Le choix de l’accordage dépend entièrement de votre objectif. En savoir plus ici !
- Si vous voulez interagir musicalement avec le monde, 440 Hz est la voie.
- Si votre recherche est une connexion personnelle, introspective et thérapeutique, l’accordage 432 Hz peut offrir une expérience unique et spéciale.
Pour une oreille non entraînée, la différence peut sembler minime en écoutant la flûte seule. Cependant, l’intention derrière votre musique est ce qui compte le plus. La qualité de la mélodie et l’émotion que vous transmettez ne se limitent pas à cet aspect, mais le considérer garantit que l’instrument sera parfaitement aligné avec votre objectif.
Quelle est la différence entre une flûte amérindienne en bois ou en bambou ?
Fondamentalement, nos oreilles ne perçoivent pas la différence. Même si le corps était en métal ou en plastique, la caractéristique du timbre serait difficilement perçue. Ce que nous pouvons supposer concerne la durabilité et la stabilité du matériau pour maintenir l’accordage.
La qualité du son d’une flûte amérindienne est directement liée à la précision de la construction et de l’assemblage du nid (table de passage de l’air par la cheminée), du sifflet, du rapport entre la longueur et le diamètre interne de la chambre de résonance, de la taille des trous et d’autres détails de construction. C’est dans la région de la cheminée et du sifflet que se trouve l’esprit de la flûte.
Nous cherchons à unir le meilleur des matériaux dans la construction de la flûte. Nous construisons en bois le nid lorsque nécessaire et le totem ou bloc qui contient la cheminée. Quant au corps de la flûte, nous préférons qu’il soit en bambou pour divers facteurs que vous pouvez voir ici. Avec le bois, nous pouvons mouler l’épaisseur et l’angle du sifflet même lorsque le corps du bambou est plus fin, garantissant une plus grande stabilité mécanique car les fibres du bois sont plus denses. Le bambou possède toutes les qualités et caractéristiques nécessaires à la création de flûtes : il est léger, résistant, creux, rond, polyvalent, économique, durable, et a été adopté par tous les peuples depuis l’antiquité qui avaient accès au bambou. Mais le bambou présente ses défis dans la construction de flûtes, car il existe diverses espèces répandues dans le monde et un type de bambou ne convient pas toujours à un type de flûte. Ainsi, pour fabriquer une flûte, nous dépendons à 100 % de l’accès aux types idéaux de bambou pour chaque type de flûte, et souvent le bambou que nous avons en main définira quel type de flûte et quel processus de construction sera utilisé, en plus de la longueur pour l’accordage. Chaque tige de bambou possède ses propres caractéristiques d’épaisseur, de diamètre, de courbure, rendant le processus beaucoup plus artisanal et sélectif, comparé au processus agricole, de culture, de récolte, etc., sans compter que souvent il n’y a pas accès au bambou idéal dans la région. Cela devient donc un art encore plus raffiné qui nous plaît beaucoup, en plus du fait que chaque flûte possède des caractéristiques anatomiques uniques. Peut-être en raison du manque d’accès au bambou et/ou de la nécessité d’un plus grand contrôle et d’une plus grande précision dans le processus de construction, de nombreux artisans construisent actuellement leurs flûtes en bois. Selon notre expérience, l’avantage du corps en bois est dû à sa stabilité mécanique, ce qui permet une plus grande précision et un meilleur contrôle de l’accordage de la flûte, car les fibres du bois bougent moins fréquemment en fonction de la température et de l’humidité, et ayant des parois plus épaisses, elles sont généralement plus résistantes aux chocs. Cet argument fait que beaucoup de gens négligent les flûtes en bambou en imaginant qu’elles sont fragiles et donc peu durables. Nous avons des flûtes en bambou de plus de 7 ans en parfait état, tout dépend des soins et de la préservation. Nous considérons les flûtes en bambou comme des instruments vivants et c’est donc notre priorité de choix, d’autant plus que les flûtes en bois exigent de nombreuses interventions de machines et beaucoup de gaspillage de bois. Mais nous n’écartons pas la possibilité de les construire. Quant à la question de la stabilité de l’accordage, les fibres du bambou sont plus flexibles aux mouvements de contraction et d’expansion causés par la température et l’humidité que le bois. Pour cette raison, nous avons l’habitude de chauffer la flûte avant de jouer ; cette chaleur peut provenir du souffle lui-même et des mains, et ainsi la flûte ajuste rapidement son accordage. En Inde, les flûtes de concert sont en bambou ; ce caractère particulier du bambou ne disqualifie pas l’instrument, au contraire, il augmente les possibilités de jeu.
Embouchure en bois ou embouchure naturelle en bambou ?
Le choix entre une embouchure en bois ou une embouchure naturelle en bambou n’influence pas la qualité du son car la qualité sonore est liée au sifflet de la flûte et au bloc ou totem. La chambre d’air, là où nous soufflons, sert uniquement à conduire l’air sous le bloc ou totem et à diriger cet air vers le sifflet. L’embouchure en bois a l’avantage de donner une finition différenciée, plus esthétique et aussi plus ergonomique car il suffit de poser légèrement la bouche sur l’embouchure, sans avoir à ouvrir la bouche, juste assez pour couvrir la petite zone de l’embouchure et souffler. En revanche, la flûte en bambou avec l’embouchure ouverte naturelle n’a pas l’esthétique de l’embouchure en bois, mais la qualité du son est la même. L’avantage de l’embouchure ouverte est que l’on peut facilement la sécher après avoir joué, et à long terme cela fait une différence. C’est le grand avantage par rapport à l’embouchure en bois car avec l’embouchure en bois, l’entrée est petite et il est très difficile d’introduire un objet pour faire le nettoyage. Avec l’embouchure ouverte du bambou, il est possible d’effectuer cet entretien en séchant avec un chiffon et aussi en enlevant la poussière avec une brosse. Donc fondamentalement, c’est la différence entre l’embouchure en bois et l’embouchure naturelle en bambou ; cela n’influence pas la qualité du son. Alors que l’embouchure en bois possède une qualité esthétique et ergonomique, l’embouchure naturelle en bambou possède une qualité d’entretien de l’instrument.
Quelle flûte choisir avec 5 ou 6 trous ?
Pour introduire la flûte amérindienne dans la culture musicale occidentale il y a quelques décennies, il a été nécessaire de standardiser sa gamme musicale. La gamme choisie était la gamme pentatonique mineure, et pour la produire, nous n’avons besoin que de 5 trous ; c’est tout ce dont nous avons besoin pour jouer une flûte amérindienne avec d’innombrables possibilités. Quelques années plus tard, certains artisans ont commencé à produire la flûte avec 6 trous, ajoutant un trou supplémentaire pour élargir les possibilités de jouer d’autres modes de la gamme pentatonique. La tonalité de ce nouveau trou correspond à la 6e majeure, qui est une note hors de la gamme et dissonante avec elle. Cependant, avec des doigtés croisés, nous pouvons jouer la 6e mineure et à partir de ce point moduler une deuxième gamme. Notre opinion est de maintenir la simplicité de la gamme originale avec 5 trous, pour ne pas confondre surtout les débutants qui, sans le savoir, finissent par considérer ce trou dans le mouvement de la gamme, ressentant un malaise immédiat car la 6e majeure créera une dissonance dans le corps de la gamme qui est à l’origine mineure. C’est pourquoi c’est un trou qui reste fermé la plupart du temps lorsque nous jouons de la flûte. Si, dans tous les cas, il est nécessaire d’utiliser des doigtés croisés pour profiter de la ressource de ce trou, sachez que sur la flûte à 5 trous, nous pouvons jouer toutes les notes de la flûte à 6 trous en apprenant les doigtés croisés de la flûte à 5 trous. Quoi qu’il en soit, les flûtes à 6 trous ont gagné du terrain et actuellement la plupart des luthiers produisent avec 6 trous. C’est pourquoi nous offrons cette option sur certains modèles.
Qu'est-ce que l'alignement du dernier trou ?
Le choix de l’alignement du dernier trou dépendra de la taille de la flûte et de la main utilisée en dessous pour fermer les trois derniers trous. La grande majorité des gens jouent avec la main droite en dessous. Dans ce cas, pour les grandes flûtes, nous recommandons que le dernier trou soit aligné à droite, afin de faciliter le doigté de cette dernière note sur la flûte sans causer d’inconfort à l’annulaire de la main droite ; ainsi, il est plus facile de fermer les trous. Mais si vous utilisez la main gauche en bas de la flûte (partie inférieure), alors le dernier trou doit être déplacé vers la gauche.
Pour les petites flûtes comme E Alto, D Alto, C Alto B et A, il n’est pas nécessaire que le dernier trou soit à droite ; dans ce cas, l’alignement standard au centre peut être utilisé, car comme la flûte est de petite taille, il n’y aura pas de difficulté à boucher les trous de la flûte. Rappelez-vous que pour connaître la longueur approximative de chaque flûte selon l’accordage, il suffit de consulter notre Tableau des mesures. Quant aux flûtes médiums comme G#, G, F#, F, E, D et C, pour les personnes ayant des bras, des mains ou des doigts petits, nous recommandons de demander le dernier trou à droite ou à gauche, afin de garantir qu’il n’y aura pas de difficulté à réaliser le doigté sur la flûte. Pour les flûtes basses de grande longueur et à 6 trous, nous déplaçons les trous de l’annulaire de la main gauche et de l’annulaire de la main droite. Il est donc très important de savoir à l’avance quelle main est supérieure (utilisée près du visage) et quelle main est inférieure (utilisée près du pied de la flûte).
La flûte est-elle prête ou sera-t-elle fabriquée ?
Nos flûtes sont créées sur commande. Nous voulons fabriquer votre flûte ! Lorsque vous manifestez l’intention d’acquérir une de nos flûtes, votre énergie influencera directement la flûte qui naîtra uniquement pour vous ou pour la personne qui la recevra. Nous offrons de nombreuses options et modèles, ce qui rend impossible d’avoir disponible pour envoi immédiat tous les accordages et modèles, car notre création est 100 % artisanale. Toutes les flûtes sont testées une par une et vous pouvez encore faire des personnalisations.
Flauta NAF Série Ground E3 Baixo
Flauta Nativa Ashar 10/03/2026 11:42