De Oorsprong van de Pífano

Het is waarschijnlijk dat de pífano zoals wij die tegenwoordig kennen, in Brazilië is gekomen via de jezuïeten en Portugese militairen, en vervolgens werd geïntroduceerd bij de inheemse bevolking. Naar het binnenland werd hij gebracht door de gemengde bevolking, rond 1500-1600. Tegenwoordig bestaan er honderden bands in Brazilië, grotendeels samengesteld uit nazaten van de eerste pífano-spelers, enkele eeuwen geleden. Interessant is dat de pífano via twee wegen bij de bevolking werd geïntroduceerd: de inheemse weg, die stamt uit de kolonisatietijd, van de introductie van de pífano door de indianen, en de tweede weg – in Minas bijvoorbeeld, waar hij verbonden is met de zwarten, zonder enig inheems spoor en met een militair tintje.

Tegenwoordig zijn er pífano-bands te vinden in een groot aantal steden in het noordoosten, het noorden van Minas, vooral in het binnenland. In de hoofdsteden of grote steden wordt dezelfde traditie niet meer bewaard. Deze groepen staan bekend onder verschillende namen, afhankelijk van de regio waar ze actief zijn: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). Net zoals hun benaming varieert, verschilt ook de samenstelling van deze bands aanzienlijk, maar ze bestaan in principe uit twee pífanos, een surdo, een tarol en een bombo of zabumba.

Inheemse volkeren van Brazilië maakten, en maken nog steeds, fluiten van bamboe taboca. Dit is een instrument dat sterk aanwezig is onder de diverse Braziliaanse inheemse etniciteiten. Andere landen zoals Bolivia, Peru, Uruguay, Mexico en Colombia hebben ook blaasinstrumenten in hun muziekcultuur die identiek zijn aan de Braziliaanse pífanos, maar onder andere namen. Daarnaast zijn er over de hele wereld vergelijkbare instrumenten te vinden, zoals de Japanse shinobue, nohkan en ryuteki, en de Indiase bansuri.

“Het geluid van de pife komt uit het bos. Het kwam van de indiaan en werd van generatie op generatie doorgegeven”. João do Pife, pifeiro uit Caruaru

Novenas

Er is een band van verwantschap en afhankelijkheid tussen de pífano-bands en katholieke riten, vooral tijdens novenas – gebedsbijeenkomsten gedurende een periode van negen dagen, ter verering van de Heilige Drie-eenheid, de Maagd Maria, engelen of heiligen. In het noordoosten vinden novenas praktisch het hele jaar door plaats. Tot de meest gevierde behoren São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Het repertoire dat wordt gespeeld bestaat uit benditos, gebeden, vaak begeleid door vrome vrouwen en gelovigen die in het Latijn zingen. Tijdens novenas is de band van groot belang – vanaf het moment van de opening, bij het plaatsen van de mast met de vlag, tot het einde van de negen dagen. De religieuze feesten helpen bij het behoud van de pífano-bands en bij het gezinsbudget van de muzikanten. “Een novena zonder pife-band is bijna een begrafenis”, zegt José Cesário, van de band Frei Damião, uit Tabira, in het binnenland, 400 kilometer van Recife.

Recentelijk heeft de pífano zijn meer religieuze connotatie verloren en is hij deel gaan uitmaken van andere uitingen. Hij werd het embryo van muziekgenres die aan forró verwant zijn, is aanwezig in carnavalsblokken en wordt geïntroduceerd in de commerciële muziekmarkt, waarbij hij ruimte wint via platen, cd’s, video’s, shows, digitale media enz.

Pifeiros

Ik maak pife, speel pife, verkoop pife, eet van het geld van de pife en als ik oud ben raak ik zelf pifado – João do Pife

De pifeiro is een autodidactische muzikant, hij kent de liedjes, de melodieën mondeling, veel ervan door hemzelf gemaakt, door andere bands of door iemand die hij kent en op gehoor kent. Over het algemeen is hij lid van een familie van pifeiros, of zit hij in een gemeenschap waar hij het op gehoor leert. Zijn referenties zijn visueel en auditief. De leden van de bands zijn grotendeels landarbeiders die zich bezighouden met zelfvoorzienende landbouw op hun kleine stukje grond. Het zijn eenvoudige mensen, die met het veld, gewassen, vee omgaan, soms op een minder bevoorrecht sociaal niveau. Maar dit is niet alleen kenmerkend voor de pifeiros, want vroeger waren degenen die in de muziekbands speelden ook slaven die andere diensten verrichtten en verschillende instrumenten bespeelden. Sinds enige tijd zijn er ook stedelijke pifeiros opgedoken die de pífano hebben geleerd via platen, cd’s en andere media.

Enkele van de beroemdste pifeiros zijn degenen die deel uitmaken van de voorouderlijke geschiedenis van dit instrument. João do Pife, van de band Dois Irmãos, is een icoon van de pífano-bands in Brazilië en heeft al in meer dan 27 landen gespeeld. Volgens hem:

moet de pife-muzikant, om een meester te worden, alles over het instrument maken, bespelen en onderwijzen.

Geboren in 1943 leerde João do Pife als kind pífanos van bamboe maken en bespelen van zijn vader, terwijl hij op het land werkte, en hij houdt nog steeds de Banda de Pífanos Dois Irmãos in stand, die zijn vader in 1928 oprichtte. Tegenwoordig is hij meester en leert hij hoe het instrument te bouwen op basis van standaardmaten, waarschijnlijk geërfd van zijn voorouders. Deze praktijk is gebaseerd op een orale cultuur, doorgegeven aan zijn leerlingen. Deze ervaring is echter niet toegankelijk en draagt niet bij aan een grotere verspreiding van deze kennis onder een breder publiek.

Muzikanten zoals: Edmilson do Pífano (PE – Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE – Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) en Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (PE). Zij vertellen verhalen die sterk lijken op het verhaal van Mestre João do Pife, waarbij het leren plaatsvond in de kindertijd, doorgegeven door hun voorouders, en ze vertellen dat het instrument al generaties lang aanwezig is in de familiecultuur.

Maar onder al deze iconen van de folkloristische muziek was een vrouw van fundamenteel belang voor de verspreiding van de pífano in Brazilië. Izabel Marques da Silva, beter bekend als Zabé da Loca. Een vrouw die alle paradigma’s rond deze cultuur, die altijd overwegend mannelijk was, doorbrak. Haar werk werd ontdekt en erkend door de rest van het land toen ze al 79 was (2003), maar Zabé begon te spelen op haar tiende. Afkomstig uit een familie van boeren en fluitisten leerde ze het instrument van haar broer. Voor deze mensen, gewend om de handen in de aarde te steken en de cycli van de natuur te begrijpen, zijn hun wortels hun basis en muziek is deel van die wortels. Een pifeira in hart en nieren, Zabé hield van spelen, dansen en plezier maken, ze speelde zelfs in omgevingen die theoretisch verboden waren voor vrouwen. Haar vastberadenheid en vreugde waren zo groot dat niemand er iets van durfde te zeggen. Voor haar was het leven altijd perfect en overvloedig, zelfs met alle tegenslagen had ze geen tijd om te klagen. Ondanks een enorme muzikale rijkdom en een aanstekelijke vreugde leefde Zabé in een eenvoud die zelfs haar medebewoners in het binnenland imponeerde. De fluitiste begreep als geen ander dat je weinig nodig hebt om gelukkig te zijn. Ze had 3 kinderen uit haar enige huwelijk en werd al snel weduwe; ze had niet altijd eten om haar kinderen te geven. Op een gegeven moment in haar leven werd haar eenvoudige lemen huisje verwoest na een storm, waarna Zabé onder een rots ging wonen. Daar bouwde ze haar nieuwe huis en woonde er tientallen jaren. Daar komt het “Loca” in haar naam vandaan, de benaming voor dit soort woningen in rotsen. Dit eenvoudige huisje in een rots werd het symbool van deze strijdlustige vrouw, die haar tijd vooruit was. Na haar ontdekking reisde de artiest het hele land door met haar kunst en op haar 85e ontving ze de Prêmio revelação da Música Brasileira. Zabé da Loca leefde tot haar 93e (2017) en betoverde nog steeds heel Cariri met haar vreugde.

De Pife vandaag de dag

De belangstelling voor het mooie en exotische geluid van de pife groeit. De gerenommeerde multi-instrumentalist Carlos Malta moderniseerde de pífano-bands met zijn werk “Pife Muderno” en bracht deze muzikaliteit uit het noordoosten naar Rio de Janeiro. Carlos Malta speelde lange tijd met Hermeto Pascoal, die uit Alagoas komt en hem sterk heeft beïnvloed. Ook in Rio hebben we het blok “Tupife” dat alle vreugde, theatraliteit en magie van de folkloristische cultuur van het noordoosten naar het carnaval van Rio brengt. In Botucatu, São Paulo, wordt de Pife-beweging geleid door Zé Cláudio, met ook het Bloco de Pífanos dat het carnaval van São Paulo op gang brengt. In Campinas is het Carlos Valverde die deze cultuur nieuw leven inblaast. In Minas Gerais hebben we de groep Cataventoré, de groep “Cor de Fubá” en in Uberlândia is er nog een groep genaamd “Pifarinha”, die zelfs een cd heeft opgenomen. Meer naar het zuiden zijn er berichten over pifeiros in Paraná en Rio Grande do Sul. De pífano lijkt zich over het hele land te verspreiden.

De vervaardiging van het instrument heeft ook updates ondergaan. Het instrument dat in de cultuur van het noorden en van de inheemse volkeren oorspronkelijk van taboca werd gemaakt, een plant uit de bamboefamilie. En dat in sommige culturen zelfs van botten gemaakt kan zijn geweest, is vandaag de dag ook te vinden in aluminium en pvc.

Iets meer over zijn geschiedenis

De pífano-bands bestaan uit blaas- en percussie-instrumenten, maar deze definitie lijkt te zijn begonnen in de jaren 60, want tot die tijd werden ze Zabumba of Cabaçal genoemd. De naam banda was waarschijnlijk een invloed van de rockbands die in de jaren 60 ontstonden. De bibliografische informatie over het ontstaan van de pífano-bands in Brazilië is schaars en tegenstrijdig. Bepaalde auteurs houden vast aan de Europese oorsprong van deze formaties, anderen aan de Afrikaanse en weer anderen beweren dat ze uit het inheemse milieu afkomstig zijn.

Het lijkt erop dat het woord pífano uit het Duits komt: Pfifer, wat in die taal fluit betekent. Wat de Europese oorsprong van dit instrument ondersteunt, er zijn ook pífanos in Frankrijk en Engeland (in de militaire muziek).

In de Larousse, Encyclopedie van de muziek, vinden we ook een vermelding van het bestaan van pífanos in de Europese oudheid:

In Frankrijk maakten de blaasinstrumenten deel uit van de samenstelling van de Grande Cavalerie. Met zowel metalen als houten blaasinstrumenten bestonden ze uit hobo’s, fagotten, crumhorns, doedelzakken, pífanos en trommels, trompetten. We konden vaststellen dat sommige van deze instrumenten werden gebruikt bij de kroning van Lodewijk XIV, en in het schip van de kathedraal speelden ze waarschijnlijk een schitterend geluid.

We kunnen ook de Portugese oorsprong van de pífanos vaststellen:

De herders, wanneer ze het vee hoeden, dragen altijd een kleine fluit bij zich die in Beira-alta pífaro (pífano) wordt genoemd. Deze fluiten, die in sommige streken van Traz-dos-montes fraitas worden genoemd, zijn zeer goed gegraveerd. (Melo, 1882, p.238).

Hij beschrijft een observatie ter plaatse, die hij deed in Serra da Estrela, in Portugal, op 4 september 1916:

Bij de tent stonden twee herders, (…). Een van de herders speelt pífano en de ander zit op de grond, aandachtig voor de muziek van zijn metgezel. (Melo, 1927, p.181).

Hij beschrijft ook het gebruik van vime, een soort taquara of bamboe, voor de vervaardiging van de pífanos:

(…), bijvoorbeeld in Barco (Fundão) [regio Portugal] zijn ze van vime, doorboord met heet ijzer” (Oliveira, 1966, p.184). Nog steeds over de pífanos gesproken, Oliveira noemt het gebruik ervan samen met percussie: (…), in het lichaam bevinden zich de gaten, in aantal variërend per regio: in het noorden en oosten van Trás-os-Montes, met name in Terras de Miranda, en in de Alentejaanse en Algarve-strook hebben ze gewoonlijk drie gaten, twee aan de bovenkant en een aan de onderkant, en ze worden met één hand vastgehouden en bespeeld. Dit type is dus het enige dat het gelijktijdig bespelen van de tamboerijn en de fluit door dezelfde persoon mogelijk maakt. (…) (Oliveira, 1966, p.183).

We kunnen afleiden dat de pífaro in Brazilië werd gebruikt vanaf het begin van de kolonisatie en vaak werd begeleid door percussie-instrumenten. We merken ook het gebruik ervan door indianen en zwarten, volkeren die de Braziliaanse bevolking hebben gevormd. Wat betreft de waarschijnlijke zwarte oorsprong, naast de voor de hand liggende observatie over het wijdverbreide gebruik van percussie door de volkeren van zwart Afrika, verwijst Abelardo Duarte naar een artikel in het Portugese tijdschrift Panorama getiteld “Teatro Medieval em são Tomé e Príncipe”, waarin de auteur, Fernando Reis, een beschrijving geeft van het orkest dat het genoemde toneelstuk begeleidt:

Het orkest bestaat uit drie bekwame bespelers van bamboefluit, twee of drie bespelers van sucalo of sucaia – verbastering van chocalho (…). (Duarte, 1974, p.122).

Dit Afrikaanse orkest met een formatie die sterk lijkt op de pífano-bands, doet ons nadenken over deze waarschijnlijke verwantschap. We kunnen niet specifiek zeggen of de oorsprong uit een bepaald land, regio of culturele groep komt. De Portugese ensembles van percussie en rustieke fluiten; het gebruik door Braziliaanse inheemsen, en de taquara- en botfluiten en membranofonen uit de Afrikaanse traditie geven ons kenmerken die aanwezig zijn in de cabaçais-ensembles (pife-bands). Maar het meest verstandige zou zijn om te zeggen dat elementen van deze drie muziekculturen zich hebben vermengd en de cabaçais-ensembles van Brazilië hebben gevormd, waarbij duidelijk is dat de fluit nauw verbonden is met ons volk en met heel onze culturele mix.

Referenties:

• Pife Brasileiro
• Pesquisas sobre o Pife
• Bandas de Pífano
• Rede Brasil
• BANDA DE PÍFANOS DE CARUARU Uma análise musical – Tese de Mestrado de Carlos Eduardo Pedrasse para a UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTES