Il existe une gamme qui prouve de plus en plus qu’elle fait partie de l’évolution du monde. Cette gamme est la gamme pentatonique ! Elle semble être l’une des gammes les plus anciennes et les plus utilisées de la planète. Le mot « pentatonique » vient du mot grec « pente » qui signifie cinq et « tonique » qui signifie ton. En simplifiant, la gamme pentatonique se compose de cinq notes dans une octave, raison pour laquelle elle est parfois aussi appelée gamme à cinq tons ou gamme à cinq notes.

A Origem da Escala Pentatônica - Parte 1 17 — Flûte paléolithique

Pythagore (570 – 495 av. J.-C.) fut l’une des premières personnes à mener une étude scientifique sur les tons qui semblent se produire naturellement dans le monde et a peut-être été la première personne à étudier systématiquement la gamme pentatonique, mais grâce à une série de découvertes archéologiques récentes, nous savons maintenant que l’utilisation de la gamme pentatonique précède de milliers d’années toute étude enregistrée sur la musique.

En 2008, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, des archéologues ont trouvé lors de fouilles des flûtes fabriquées à partir d’os de vautour. Ces flûtes présentent cinq trous et, incroyablement, étaient accordées sur la gamme pentatonique. Après des analyses effectuées par les chercheurs, il a été constaté que les flûtes datent de 30 à 40 mille ans, une période antérieure à l’écriture.

La gamme pentatonique est l’épine dorsale de la musique japonaise et chinoise. Beaucoup disent qu’elle pourrait avoir son origine en Chine et c’est définitivement là que se trouvent certaines des études les plus anciennes et les plus approfondies sur le pouvoir médicinal de la musique. Confucius (552 – 489 av. J.-C.) fut l’un des plus grands penseurs et philosophes de l’histoire de la Chine. On pense qu’il fut l’auteur de certains Classiques chinois, parmi lesquels le Livre des Rites, dont le chapitre 19 était entièrement consacré à la musique et à son potentiel thérapeutique. Selon ces anciennes études, la musique est liée aux cinq éléments de la Médecine traditionnelle chinoise (Bois, Feu, Terre, Métal et Eau). Chaque élément est représenté par une note de musique (Bois – Mi, Feu – Sol, Terre – Do, Métal – Ré et Eau – La), formant une gamme pentatonique. Les anciennes études et registres de la période confucéenne démontrent une grande profondeur dans l’utilisation de la musique comme outil thérapeutique et spirituel.

A Origem da Escala Pentatônica - Parte 1 18

*Certains chercheurs croient que Pythagore s’est rendu en Chine et en Inde et que ses théories ont pu être influencées par ces cultures

Les Râgas hindoustanis

Le « râga » est une forme mélodique, mais ce n’est pas seulement une gamme. Il existe environ 72 gammes mères. Et chaque gamme a des centaines de râgas, qui peuvent être pentatoniques (cinq notes), hexatoniques (six notes) ou une gamme complète (sept notes). Les combinaisons possibles sont infinies. (Ravi Shankar)

La musique classique indienne est connue pour son énorme variété culturelle, pour ses musiques avec un système microtonal complexe, une caractéristique musicale que l’on retrouve plus facilement dans la musique asiatique, ce qui en fait une musique d’une complexité supérieure à la musique occidentale. Chaque région de l’Inde présente ses particularités, au Nord la musique classique est appelée hindoustanie et dans la tradition du Sud elle est appelée carnatique. Les Râgas sont un système mélodique très courant parmi les traditions du Nord et la gamme pentatonique se retrouve couramment dans les traditions de cette région, étant jouée aussi bien dans la gamme ascendante que descendante. La gamme pentatonique est présente dans les Râgas d’une moindre complexité, favorisant la recherche d’une musicalité intuitive.

Les pays latino-américains présentent une forte culture musicale liée à la gamme pentatonique héritée des anciens peuples précolombiens. Cet héritage vient des Incas, des Aztèques et des Mayas et leurs musiques étaient basées sur la gamme pentatonique. Les instruments préhispaniques sont connus comme instruments autochtones, et les plus couramment utilisés étaient les flûtes, ocarinas, sikus, sifflets, hochets et tambours.

La musique ancestrale des pays d’Amérique du Nord a également eu diverses influences. Les peuples autochtones qui ont habité le Mexique semblent avoir eu une grande participation dans toute la musicalité de l’Amérique du Nord. Les musiques de ces peuples présentent également un lien avec la gamme pentatonique, dans les chants, les instruments de percussion et surtout dans la Flûte amérindienne. Une flûte à la sonorité puissante, mais d’une exécution simple, une expérience qui s’accorde avec les philosophies des anciens peuples autochtones, qui ne suivaient pas de métriques spécifiques, mais leur intuition.

Des preuves archaïques démontrent une possible relation de l’origine des peuples américains avec la venue d’Asiatiques pendant l’ère glaciaire, par la région aujourd’hui connue sous le nom d’Alaska.

Cette possible ascendance asiatique n’aurait-elle pas pu apporter quelques influences musicales aux peuples de toute l’Amérique ?

A Origem da Escala Pentatônica - Parte 1 19 — Gauche : Alcvin Ryuzen Ramos (Shakuhachi) | Droite : SkyRedhawk (Flûte amérindienne)

En recherchant un peu plus sur la relation culturelle existant entre l’Asie et l’Amérique, quelques vestiges de cette ascendance ont commencé à apparaître. Un exemple intéressant de cette possible relation musicale intercontinentale est la Flûte amérindienne et la Flûte shakuhachi japonaise. Ce sont toutes deux des flûtes verticales et non transversales (comme la grande majorité des flûtes dans le monde) et toutes deux sont pentatoniques. Il existe tant de similitudes entre elles que les soupçons concernant la relation entre leurs origines ne peuvent être écartés.

Les gammes pentatoniques sont très courantes dans le monde entier, y compris dans la musique du Moyen-Orient et celtique, la musique folklorique hongroise, la musique de la Grèce antique, la musique du sud de l’Albanie. C’est la gamme principale dans la musique éthiopienne et de certains autres peuples d’Afrique. Elle est présente dans l’accordage du gamelan indonésien, dans les mélodies de la Corée, de la Malaisie et du Vietnam, dans la tradition afro-caribéenne, les highlanders polonais des montagnes et beaucoup d’autres peuples. Elle est même la base du chant grégorien.

Cette gamme traverse les millénaires en accompagnant l’évolution et l’Histoire de l’humanité. Si nous observons tous les peuples anciens et originaires de la planète, nous nous rendrons compte qu’ils ont développé leur musicalité basée sur des expériences intuitives et spirituelles. La musique était un outil rituel et il est logique de trouver la gamme pentatonique à l’origine de nombreux peuples, car c’est une gamme simple et à la fois puissante. La véritable représentation du détachement dans l’univers de la musique, démontrant que sa simplicité est le grand secret de toute sa grandeur et de son omniprésence, car elle démystifie la musique comme un outil extrêmement complexe et démontre qu’elle peut être jouée par quiconque ressent la musique venant de son âme.

Références :

Art de la couverture : Geenss Archenti Flores – instagram @geenssarchenti