L'Origine du Pífano

Il est probable que le pífano tel que nous le connaissons aujourd’hui soit arrivé au Brésil probablement par les mains des jésuites et des militaires portugais, ayant ensuite été introduit auprès des indigènes. Dans les sertões, il a été apporté par les populations métissées, à l’époque des années 1500-1600. Actuellement, il existe des centaines de groupes à travers le Brésil, en grande partie composés de descendants des premiers joueurs de pífano, il y a quelques siècles. Il est intéressant d’observer que le pífano a été introduit auprès de la population par deux voies : la voie indigène, qui vient de l’époque de la colonisation, de l’introduction du pífano par les Indiens, et il y a la seconde voie – à Minas, par exemple, où il est lié aux Noirs, sans aucun trait indigène et avec une touche militaire.

De nos jours, il est possible de trouver des groupes de pífanos dans un grand nombre de villes du nord-est, du nord de Minas, notamment à l’intérieur des terres. Dans les capitales ou les grandes villes, la même tradition n’est plus préservée. Ces groupes sont connus sous divers noms, selon la région où ils opèrent : Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). Tout comme leur dénomination varie, la composition de ces groupes présente également des différences sensibles, mais ils sont fondamentalement composés de deux pífanos, d’un surdo, d’un tarol et d’un bombo ou zabumba.

Les peuples indigènes du Brésil fabriquaient, et fabriquent encore, des flûtes en bambou taboca. C’est un instrument qui présente une forte présence parmi les diverses ethnies indigènes brésiliennes. D’autres pays comme la Bolivie, le Pérou, l’Uruguay, le Mexique et la Colombie présentent également dans leur culture musicale des instruments à vent identiques aux pífanos brésiliens, mais sous d’autres noms. En plus de ceux-ci, des instruments très similaires se trouvent partout dans le monde, comme les shinobue, nohkan et ryuteki japonaises, et la bansuri indienne.

“Le son du pife vient de la forêt. Il vient de l’Indien et s’est transmis de génération en génération”. João do Pife, pifeiro de Caruaru

Neuvaines

Il existe une relation d’affinité et de dépendance entre les groupes de pífanos et les rites catholiques, principalement à l’époque des neuvaines – rencontre pour les prières, réalisée pendant une période de neuf jours, en dévotion à la Très Sainte Trinité, à la Vierge Marie, aux anges ou aux saints. Dans le Nordeste, les neuvaines ont lieu pratiquement toute l’année. Parmi les plus célébrés figurent São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Le répertoire joué comprend les benditos, les prières, souvent accompagnés par des beatas et des dévots chantant en latin. Lors des neuvaines, le groupe est d’une grande importance – depuis le moment de l’ouverture, à la pose du mât du drapeau, jusqu’à la fin des neuf jours. Les fêtes religieuses aident à la sauvegarde des groupes de pífanos et au budget familial des musiciens. “Une neuvaine sans groupe de pife est presque un veillée funèbre”, dit José Cesário, du groupe Frei Damião, de Tabira, dans le sertão, à 400 kilomètres de Recife.

Récemment, le pífano a cessé d’avoir une connotation plus religieuse et a commencé à faire partie d’autres manifestations. Il est devenu l’embryon de genres musicaux liés au forró, il est présent dans les blocs de carnaval et a commencé à être introduit sur le marché commercial de la musique, gagnant de l’espace grâce aux disques, CD, vidéos, spectacles, médias numériques, etc.

Pifeiros

Je fabrique des pifes, je joue du pife, je vends des pifes, je mange avec l’argent du pife et quand je serai vieux, je serai pifado – João do Pife

Le pifeiro est un musicien autodidacte, il connaît les musiques, les mélodies oralement, beaucoup d’entre elles créées par lui-même, par d’autres groupes ou par quelqu’un qu’il connaît et qu’il sait de mémoire. En général, il est membre d’une famille de pifeiros, ou il est au sein d’une communauté où il apprend à l’oreille. Ses références sont visuelles et auditives. Les membres des groupes sont, pour la plupart, des travailleurs ruraux qui s’occupent de l’agriculture de subsistance dans leur petite roça. Ce sont des gens simples, qui travaillent avec les champs, les plantations, le bétail, situés à un niveau social parfois moins favorisé. Mais cela n’est pas une caractéristique uniquement des pifeiros, car autrefois aussi, ceux qui jouaient dans les fanfares étaient des esclaves qui effectuaient d’autres services et jouaient de divers instruments. Depuis quelque temps, des pifeiros urbains ont également émergé, qui ont appris le pífano grâce aux disques, aux CD et autres médias.

Certains des pifeiros les plus célèbres sont ceux qui font partie de l’histoire ancestrale de cet instrument. João do Pife, du groupe Dois Irmãos, est une icône des groupes de pífanos au Brésil, il a déjà joué dans plus de 27 pays. Selon lui :

le musicien de pife, pour devenir un maître, doit fabriquer, jouer et enseigner tout sur l’instrument.

Né en 1943, João do Pife a appris à jouer et à produire des pífanos en bambou avec son père pendant son enfance, tout en travaillant dans les champs, et il maintient encore aujourd’hui le groupe de pífanos Dois Irmãos créé par son père en 1928. Actuellement, il est maître, il enseigne comment construire l’instrument basé sur des mesures standard, probablement héritées de ses ancêtres. Cette pratique est guidée par une culture orale, transmise à ses disciples. Cependant, cette expérience finit par ne pas être accessible et ne pas permettre une plus grande propagation de ce savoir à un public plus large.

Des musiciens comme : Edmilson do Pífano (PE – Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE – Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) et Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (PE). Ils racontent des histoires très similaires à celle du Maître João do Pife, où l’apprentissage a eu lieu pendant l’enfance, transmis par leurs ancêtres, et ils racontent que l’instrument est présent dans la culture familiale depuis des générations.

Mais parmi toutes ces icônes de la musique folklorique, une femme a été un personnage d’une importance fondamentale dans la propagation du pífano au Brésil. Izabel Marques da Silva, plus connue sous le nom de Zabé da Loca. Une femme qui a brisé tous les paradigmes liés à cette culture qui a toujours été majoritairement masculine. Son travail a été découvert et reconnu par le reste du pays alors qu’elle avait déjà 79 ans (2003), mais Zabé a commencé à jouer à 10 ans. Issue d’une famille d’agriculteurs et de flûtistes, elle a appris l’instrument avec son frère. Pour ce peuple habitué à mettre la main dans la terre et à comprendre les cycles de la nature, ses racines sont sa base et la musique fait partie de ces racines. Pifeira de corps et d’âme, Zabé adorait jouer, danser et s’amuser, elle jouait même dans les environnements théoriquement interdits aux femmes. Sa fermeté et sa joie étaient telles que personne n’osait la remettre en question. Pour elle, la vie était toujours parfaite et abondante, même avec toutes les adversités, elle n’avait pas le temps de se plaindre. Malgré une énorme richesse musicale et une joie contagieuse, Zabé vivait dans une simplicité qui impressionnait même ses compatriotes sertanejos. La flûtiste comprenait comme personne qu’il faut peu pour être heureux. Elle a eu 3 enfants de son unique mariage et est devenue veuve très jeune, elle n’avait pas toujours de quoi nourrir ses enfants. À un moment donné de sa vie, sa simple petite maison en terre a été détruite après un orage, alors Zabé est allée vivre sous une pierre. Elle y a construit sa nouvelle maison et y a vécu pendant des dizaines d’années. D’où vient le “Loca” de son nom, dénomination donnée à ce type d’habitation dans les pierres. Cette simple petite maison dans une pierre est devenue le symbole de cette femme guerrière et hors de son temps. Après sa découverte, l’artiste a voyagé dans tout le pays en portant son art et à 85 ans, elle a reçu le Prix révélation de la Musique Brésilienne. Zabé da Loca a vécu jusqu’à 93 ans (2017), et enchantait encore tout le Cariri avec sa joie.

Le Pife aujourd’hui

L’intérêt pour le beau et exotique son du pife ne cesse de croître. Le célèbre multi-instrumentiste Carlos Malta a modernisé les groupes de pífanos avec son travail “Pife Muderno”, apportant cette musicalité du Nordeste à Rio de Janeiro. Carlos Malta a longtemps joué avec Hermeto Pascoal, originaire d’Alagoas, qui l’a beaucoup influencé. Toujours à Rio, nous avons le bloc “Tupife” qui apporte toute la joie, la théâtralité et la magie de la culture folklorique du Nordeste au carnaval carioca. À Botucatu, São Paulo, le mouvement du Pife est mené par Zé Cláudio, avec également le Bloco de Pífanos qui anime le Carnaval paulistano. À Campinas, Carlos Valverde est celui qui fait le sauvetage de cette culture. Dans le Minas Gerais, nous avons le groupe Cataventoré, le groupe “Cor de Fubá” et à Uberlândia, il y a un autre groupe appelé “Pifarinha”, qui a même enregistré un CD. Plus au sud, on a des nouvelles de pifeiros au Paraná et au Rio Grande do Sul. Le Pífano semble se propager dans tout le pays.

La fabrication de l’instrument a également subi des mises à jour. L’instrument qui, dans la culture du Nord et chez les indigènes, était à l’origine fabriqué en taboca, une plante de la famille du bambou. Et qui, dans certaines cultures, a pu être fabriqué même en os, peut aujourd’hui aussi être trouvé en aluminium et en pvc.

Un peu plus sur son histoire

Les groupes de pífano sont composés d’instruments à vent et de percussions, mais cette définition semble avoir commencé à partir des années 60, car jusqu’à cette époque, ils étaient appelés Zabumba ou Cabaçal. Le nom “banda” a probablement été une influence des groupes de rock qui ont commencé dans les années 60. Les informations bibliographiques sur l’apparition des groupes de pífano au Brésil sont rares et contradictoires. Certains auteurs soutiennent l’origine européenne de ces formations, d’autres l’origine africaine, et d’autres affirment qu’elles proviennent du milieu indigène.

Il semble que le mot pífano vienne de l’allemand : Pfifer, qui dans cette langue signifie sifflement. Ce qui corrobore l’origine européenne de cet instrument, il existe aussi des pífanos en France et en Angleterre (dans la musique militaire).

Dans le Larousse, Encyclopédie de la musique, on trouve également une mention de l’existence des pífanos dans l’Antiquité européenne :

En France, les instruments à vent faisaient partie de la constitution de la Grande Cavalerie. S’appropriant des instruments à vent en métal comme en bois, elles étaient composées de hautbois, bassons, cromornes, cornemuses, pífanos et tambours, trompettes. Nous avons pu vérifier que certains de ces instruments ont été utilisés lors du couronnement de Louis XIV, et dans la nef de la cathédrale, ils ont probablement exécuté une sonorité splendide.

Nous pouvons également vérifier l’origine portugaise des pífanos :

Les bergers, lorsqu’ils gardent le bétail, portent toujours une petite flûte appelée pífaro (pífano) dans la Beira-alta. Ces flûtes, dans certaines terres de Trás-os-Montes, où elles sont appelées fraitas, sont très bien gravées. (Melo, 1882, p.238).

Il rapporte une observation in loco, réalisée dans la Serra da Estrela, au Portugal, le quatre septembre 1916 :

Près de la tente se trouvaient deux bergers, (…). L’un des bergers joue du pífano et l’autre, assis par terre, attentif à la musique du compagnon. (Melo, 1927, p.181).

Il décrit également l’utilisation de l’osier, une sorte de taquara ou de bambou, pour la fabrication des pífanos :

(…), par exemple, à Barco (Fundão) [région du Portugal], ils sont en osier, percés avec un fer chaud” (Oliveira, 1966, p.184). Parlant encore des pífanos, Oliveira cite leur utilisation avec la percussion : (…), sur le corps se trouvent les trous, en nombre variable selon les régions : dans le Nord et l’Est trasmontano, notamment à Terras de Miranda, et dans la bande alentejane alemguardiana, ils ont normalement trois trous, deux sur la face supérieure et un sur la face inférieure, et ils se tiennent et se jouent d’une seule main. Ce type est ainsi le seul qui permette de jouer simultanément du tambourin et de la flûte par la même personne. (…) (Oliveira, 1966, p.183).

Nous pouvons déduire que le pífaro a été utilisé au Brésil depuis le début de la colonisation et souvent accompagné d’instruments de percussion. Nous notons également son utilisation par les Indiens et les Noirs, peuples qui ont formé la population brésilienne. Quant à sa probable origine noire, outre l’observation évidente de la large utilisation de la percussion par les peuples de l’Afrique noire, Abelardo Duarte fait référence à un article de la revue portugaise Panorama intitulé “Teatro Medieval em São Tomé e Príncipe”, dans lequel son auteur, Fernando Reis, décrit l’orchestre qui accompagne ledit auto :

L’orchestre est constitué de trois habiles joueurs de flûte en bambou, de deux ou trois joueurs de sucalo ou sucaia – corruption de chocalho (…). (Duarte, 1974, p.122).

Cet orchestre africain, avec une formation très similaire aux groupes de pífano, nous fait réfléchir sur cette probable parenté. Nous ne pouvons pas affirmer spécifiquement si l’origine vient d’un pays, d’une région ou d’un groupe culturel déterminé. Les ensembles portugais de percussions et de flûtes rustiques ; l’utilisation, par les indigènes brésiliens, des flûtes en taquara et en os et des membranophones de la tradition africaine nous fournissent des caractéristiques présentes dans les ensembles cabaçais (groupes de pife). Cependant, le plus sensé serait de dire que des éléments de ces trois cultures musicales se sont amalgamés et ont formé les ensembles cabaçais du Brésil, en précisant que la flûte est intimement liée à notre peuple et à tout notre mélange culturel.

Références :

• Pife brésilien
• Recherches sur le Pife
• Groupes de Pífano
• Rede Brasil
• BANDA DE PÍFANOS DE CARUARU Uma análise musical – Tese de Mestrado de Carlos Eduardo Pedrasse para l’UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTES