È probabile che il piffero come lo conosciamo oggi sia probabilmente arrivato in Brasile per mano dei gesuiti e dei militari portoghesi, e sia stato poi introdotto agli indigeni. Fu portato ai sertões da popolazioni miste, questo all'epoca del 1500-1600. Attualmente ci sono centinaia di bande in Brasile, per lo più composte da discendenti dei primi cad di pifferi qualche secolo fa. È interessante notare che il piffero è stato introdotto alla popolazione in due modi: il percorso indigeno, che risale al periodo della colonizzazione, dall'introduzione del piffero da parte degli indiani e ha un secondo percorso – a Minas, ad esempio, dove è legato ai neri, senza alcuna traccia indigena e con un tocco militare.

Al giorno d'oggi è possibile trovare bande di pifferi in un gran numero di città nel nord-est, a nord di Minas, in particolare nell'interno. Nelle capitali o nelle grandi città non si conserva più la stessa tradizione. Questi gruppi sono conosciuti con nomi diversi, a seconda della regione in cui operano: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). Così come il loro nome varia, anche la composizione di queste band presenta differenze significative, ma sono fondamentalmente composte da due pifferi, un surdo, un rullante e una grancassa o zabumba.

I popoli indigeni del Brasile producevano, e producono ancora, flauti fatti di bambù taboca. Questo è uno strumento che ha una forte presenza tra i diversi gruppi indigeni brasiliani. Altri paesi come Bolivia, Perù, Uruguay, Messico e Colombia, anch'essi presenti nella loro cultura musicale, strumenti a fiato identici ai pifferi brasiliani, ma con altri nomi. Oltre a questi strumenti molto simili si trovano in tutto il mondo, come i giapponesi shinobue, nohkan e ryuteki, e il bansuri indiano.

“Il suono del pife veniva dalla foresta. Veniva dall'indiano e si tramandava di generazione in generazione”. João do Pife, produttore di maiali di Caruaru

novene

Esiste un rapporto di affinità e dipendenza tra le bande di pifferi ei riti cattolici, specialmente durante le novene – un incontro di preghiera, tenuto per un periodo di nove giorni, in devozione alla Santissima Trinità, alla Vergine Maria, agli angeli o ai santi. Nel nord-est le novene si svolgono praticamente tutto l'anno. Tra i più celebri ci sono São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Il repertorio cad sono i beati, le preghiere, spesso accompagnate da beatas e devoti che cantano in latino. Nelle novene, la banda è di grande importanza – dal momento iniziale, quando viene posta l'asta della bandiera, fino alla fine dei nove giorni. Le feste religiose aiutano a salvaguardare le bande di pifferi e il bilancio familiare dei musicisti. “Una novena senza banda di pife è quasi una veglia funebre”, dice José Cesário, della banda Frei Damião, di Tabira, nel sertão, a 400 chilometri da Recife.

Recentemente il piffero ha cessato di avere una connotazione più religiosa ed è entrato a far parte di altre manifestazioni. Divenuto l'embrione di generi musicali legati al forró, è presente nei blocchi carnevaleschi e ha iniziato ad essere introdotto nel cad della musica commerciale, guadagnando spazio attraverso dischi, cd, video, concerti, media digitali, ecc.

suonatori di cornamusa

Faccio pife, gioco pife, vendo pife, mangio con i soldi di pife e quando invecchio prendo pife - João do Pife

Pifeiro è un musicista autodidatta, conosce oralmente le canzoni, le melodie, molte delle quali create da lui stesso, da altri gruppi o da qualcuno che conosce e conosce a orecchio. In generale, è un membro di una famiglia di pifeiros, o è all'interno di una comunità dove impara a orecchio. I suoi riferimenti sono visivi e aud . I membri delle bande sono, per la maggior parte, lavoratori rurali impegnati nell'agricoltura di sussistenza nelle loro piccole quena . Sono persone semplici, che si occupano di campagna, piantagioni, bestiame, collocate in un livello sociale a volte meno favorito. Ma questa non è solo una caratteristica dei pifeiros perché, in passato, coloro che suonavano nelle bande musicali erano schiavi che svolgevano altri servizi e suonavano vari strumenti. Da qualche tempo sono emersi anche pifeiros urbani che hanno imparato il piffero attraverso dischi, CD e altri media.

Alcuni dei pifeiros più famosi sono quelli che fanno parte della storia ancestrale di questo strumento. João do Pife, della band Dois Irmãos, è un'icona delle band di pifferi in Brasile, avendo suonato in più di 27 paesi. Secondo lui:

il musicista pife, per diventare un maestro, deve costruire, suonare e insegnare tutto ciò che riguarda lo strumento.

Nato nel 1943, João do Pife ha imparato a suonare e produrre pifferi di bambù con suo padre nella sua infanzia, mentre lavorava nei campi, e ancora oggi mantiene la Dois Irmãos Fife Band creata da suo padre nel 1928. Attualmente è insegnante, insegna a costruire lo strumento sulla base di misure standard, probabilmente ereditate dai loro antenati. Questa pratica è guidata da una cultura orale, trasmessa ai suoi discepoli. Tuttavia, questa esperienza risulta non essere accessibile e non prevede una maggiore diffusione di questa conoscenza a un pubblico più ampio.

Musicisti come: Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE - Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) e Alfredo Miranda di Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife di Caruaru ( PIEDE). Raccontano storie molto simili alla storia di Mestre João do Pife, dove l'apprendimento è avvenuto da bambino, tramandato dai suoi antenati e dicono che lo strumento è presente nella cultura familiare da generazioni.

Ma tra tutte queste icone della musica popolare, una donna è stata un personaggio di fondamentale importanza nella propagazione del piffero in Brasile. Izabel Marques da Silva, meglio conosciuta come Zabé da Loca. Donna che ha rotto tutti i paradigmi legati a questa cultura da sempre prevalentemente maschile. Il suo lavoro è stato scoperto e riconosciuto dal resto del paese quando aveva già 79 anni (2003), ma Zabé ha iniziato a suonare all'età di 10 anni. Proveniente da una famiglia di contadini e flautisti, ha imparato lo strumento dal fratello. Per queste persone che sono abituate a mettere le mani nella terra e comprendere i cicli della natura, le loro radici sono il loro fondamento e la musica fa parte di quelle radici. Appassionato nel corpo e nell'anima, Zabé amava suonare, ballare e divertirsi, suonando anche in ambienti teoricamente vietati alle donne. La sua fermezza e la sua gioia erano tali che nessuno metteva in discussione. Per lei la vita era sempre perfetta e abbondante, anche con tutte le avversità, non aveva tempo per lamentarsi. Nonostante un'enorme ricchezza musicale, e un'allegria contagiosa, Zabé viveva una semplicità che impressionava anche i suoi connazionali. Il flautista ha capito come nessun altro che basta poco per essere felici. Ha avuto 3 figli dal suo unico matrimonio e presto è rimasta vedova, non avendo sempre cibo per servire i suoi figli. Ad un certo punto della sua vita, la sua semplice casa di fango è stata distrutta da un temporale, così Zabé è andato a vivere sotto una roccia. Lì ha costruito la sua nuova casa e vi ha vissuto per zen di anni. Da qui la “Loca” nel suo nome, nome dato a questo tipo di abitazione all'interno delle pietre. Questa semplice casa all'interno di una pietra è diventata il simbolo di questa donna guerriera e fuori dal suo tempo. Dopo la scoperta, l'artista ha viaggiato per tutto il paese portando con sé la sua arte e all'età di 85 anni ha ricevuto il Brazilian Music Revelation Award. Zabé da loca ha vissuto fino a 93 anni (2017), e ancora ha incantato tutta Cariri con la sua gioia.

Pife oggi

L'interesse per il bellissimo ed esotico suono del pife è cresciuto. Il famoso polistrumentista Carlos Malta ha modernizzato le bande di pifferi con il suo lavoro "Pife Muderno" portando questa musicalità dal nord-est a Rio de Janeiro. Carlos Malta ha giocato a lungo con Hermeto Pascoal, che è di Alagoas, e che lo ha influenzato molto. Sempre a Rio, abbiamo il blocco “Tupife”, che porta al carnevale di Rio tutta l'allegria, la teatralità e la magia della cultura popolare del nord-est. A Botucatu, San Paolo, il movimento Pife è realizzato da Zé Cláudio, e c'è anche il Bloco de Pífanos che muove il Carnevale a San Paolo. A Campinas, Carlos Valverde è colui che salva questa cultura. In Minas Gerais abbiamo il gruppo Cataventoré, c'è il gruppo “Cor de Fubá” ea Uberlândia c'è un altro gruppo chiamato “Pifarinha”, che ha anche registrato un CD. Più a sud, ci sono segnalazioni di pifeiros in Paraná e Rio Grande do Sul. Il Pifano sembra diffondersi in tutto il paese.

Anche la forma dello strumento è stata aggiornata. Lo strumento che nella cultura del Nord e degli indigeni era originariamente fatto di taboca, una pianta della famiglia del bambù. E che per alcune culture poteva anche essere fatto di ossa, oggi lo si può trovare anche in alluminio e pvc.

Un po' di più sulla sua storia

Le bande di piffero sono composte da strumenti a fiato e percussioni, ma questa definizione sembra essere iniziata negli anni '60, perché fino a quel momento si chiamavano Zabumba o Cabaçal. Il nome della band era probabilmente un'influenza dei gruppi rock che iniziarono negli anni cad Le informazioni bibliografiche sull'emergere di gruppi di pifferi in Brasile sono poche e contraddittorie. Alcuni autori sostengono l'origine eur di queste formazioni, altri l'africana e altri sostengono che provengano dall'ambiente indigeno.

Sembra che la parola piffero derivi dal tedesco: Pfifer, che in questa lingua significa fischio. A conferma dell'origine eur di questo strumento, i pifferi esistono anche in Francia e in Inghilterra (nella musica militare).

In Larousse, Encyclopedia of Music, troviamo anche menzione dell'esistenza di pifferi nell'antichità eur :

In Francia, gli strumenti a fiato facevano parte della costituzione della Gran Cavalleria. Appropriandosi sia di ottoni che di legni, erano composti da oboi, fagotti, crumhorn, cornamuse, pifferi e tamburi, trombe. Abbiamo potuto accertare che alcuni di questi strumenti furono usati all'incoronazione di Luigi XIV, e nella navata della cattedrale probabilmente suonarono splendidamente.

Possiamo anche scoprire l'origine portoghese dei pifferi:

I pastori, quando fanno la guardia al bestiame, portano sempre un quena flauto, che a Beira-Alta si chiama pifaro (piffero). Questi flauti in alcune terre di Traz-dos-Montes, dove si chiamano fraitas, sono molto ben incisi. (Melo, 1882, p.238).

Riferisce un'osservazione in loco, da lui effettuata a Serra da Estrela, in Portogallo, il 4 settembre 1916:

Accanto alla tenda c'erano due pastori, (…). Uno dei pastori suona il piffero e l'altro si siede per terra, ascoltando la musica del suo compagno. (Melo, 1927, p.181).

Descrive anche l'uso del vimini, una specie di bambù o bambù, per la fabbricazione di pifferi:

(…), ad esempio, a Barco (Fundão) [regione del Portogallo] sono fatti di vimini, trafitti con un ferro rovente” (Oliveira, 1966, p.184). Sempre parlando dei pifferi, Oliveira ne cita l'uso insieme alle percussioni: (...), i fori si trovano nel corpo, in numero variabile secondo le regioni: a nord e ad est di Trasmont, precisamente a Terras de Miranda , e nella fascia alemguardiana alentejana, hanno solitamente tre fori, due in alto e uno in basso, e si tengono e si suonano con una sola mano. Questo tipo è quindi l'unico che consente il suono simultaneo del tamburello e del flauto da parte della stessa persona. (…) (Oliveira, 1966, p.183).

Possiamo dedurre che il piffero fosse usato in Brasile fin dall'inizio della colonizzazione e spesso accompagnato da strumenti a percussione. Notiamo anche il suo uso da parte di indiani e neri, persone che formavano la popolazione brasiliana. Quanto alla sua probabile origine nera, oltre all'ovvia osservazione sull'ampio uso delle percussioni da parte dei popoli dell'Africa nera, Abelardo Duarte fa riferimento ad un articolo della rivista portoghese Panorama intitolato “Teatro Medieval em são Tomé e Príncipe”, in cui il suo autore, Fernando Reis, descrive l'orchestra che accompagna la suddetta auto:

L'orchestra è formata da tre cad suonatori di flauto di bambù, due o tre cad di sucalo o sucaia – corruzione del sonaglio (…). (Duarte, 1974, p.122).

Questa orchestra africana, con una formazione molto simile alle bande di pifferi, ci fa riflettere su questa probabile parentela. Non possiamo dire in modo specifico se l'origine provenga da un particolare paese, regione o gruppo culturale. ensemble di percussioni portoghesi e flauti rustici; l'uso, da parte delle popolazioni indigene brasiliane, e dei flauti e membranofoni in bambù e osso della tradizione africana ci forniscono caratteristiche presenti negli ensemble cabaçais (bande di pife). Tuttavia, la cosa più sensata sarebbe dire che elementi di queste tre culture musicali si sono amalgamati e hanno formato gli ensemble di cabaçais in Brasile, rendendo chiaro che il flauto è strettamente legato alla nostra gente e al nostro intero mix culturale.

L'origine del piffero 4 — Musicisti nativi di Emberá – Panama

Riferimenti:

Manzo brasiliano
Ricerche su Pife
bande di pifferi
Rete Brasile
BAND OF FÍFANOS DE CARUARU Un'analisi musicale – Tesi di Master di Carlos Eduardo Pedrasse per UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTS