Der Ursprung der Pífano

Es ist wahrscheinlich, dass der Pífano, wie wir ihn heute kennen, höchstwahrscheinlich durch die Hände portugiesischer Jesuiten und Militärangehöriger nach Brasilien kam und anschließend den indigenen Völkern vorgestellt wurde. In das Hinterland gelangte er durch die mestizische Bevölkerung, etwa in der Zeit zwischen 1500 und 1600. Heute gibt es Hunderte von Blaskapellen in Brasilien, die zum großen Teil aus Nachkommen der ersten Pífano-Spieler vor einigen Jahrhunderten bestehen. Interessant zu beobachten ist, dass der Pífano auf zwei Wegen in die Bevölkerung gelangte: auf dem indigenen Weg, der aus der Kolonialisierung stammt, durch die Einführung des Pífano durch die Indigenen, und auf einem zweiten Weg – in Minas zum Beispiel, wo er mit den Schwarzen verbunden ist, ohne jede Spur von indigenem Einfluss und mit einem militärischen Klang.

Heutzutage ist es möglich, Pífano-Kapellen in einer großen Anzahl von Städten im Nordosten und im Norden von Minas Gerais zu finden, insbesondere im Landesinneren. In den Hauptstädten oder Großstädten wird diese Tradition nicht mehr in gleichem Maße gepflegt. Diese Gruppen sind unter verschiedenen Namen bekannt, je nach der Region, in der sie tätig sind: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato, Pipiruí (Minas Gerais). Ebenso wie ihre Bezeichnung variiert, gibt es auch bei der Zusammensetzung dieser Kapellen feine Unterschiede, aber sie bestehen im Wesentlichen aus zwei Pífanos, einer Surdo, einer Snare-Trommel und einer Bombo oder Zabumba.

Indigene Völker Brasiliens stellten und stellen noch immer Flöten aus Taboca-Bambus her. Dieses Instrument ist bei den verschiedenen indigenen Ethnien Brasiliens stark verbreitet. Andere Länder wie Bolivien, Peru, Uruguay, Mexiko und Kolumbien haben in ihrer Musikkultur ebenfalls Blasinstrumente, die den brasilianischen Pífanos ähneln, allerdings unter anderen Namen. Daneben finden sich ähnliche Instrumente auf der ganzen Welt, wie die japanischen shinobue, nohkan und ryuteki sowie die indische bansuri.

„Der Klang des Pife kam aus dem Wald. Er kam von den Indigenen und wurde von Generation zu Generation weitergegeben.” João do Pife, Pifeiro aus Caruaru

Novenen

Es besteht eine Verwandtschaft und Abhängigkeit zwischen den Pífano-Kapellen und katholischen Riten, besonders zur Zeit der Novenen – Gebetstreffen, die neun Tage lang zu Ehren der Heiligsten Dreifaltigkeit, der Jungfrau Maria, von Engeln oder Heiligen abgehalten werden. Im Nordosten finden Novenen praktisch das ganze Jahr über statt. Zu den am meisten gefeierten gehören São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia und Nossa Senhora de Lourdes.

Das gespielte Repertoire sind die Benditos, die Gebete, oft begleitet von Betschwestern und Gläubigen, die auf Latein singen. Bei den Novenen ist die Kapelle von großer Bedeutung – vom Moment der Eröffnung, beim Aufstellen des Fahnenmastes, bis zum Ende der neun Tage. Die religiösen Feste tragen zur Erhaltung der Pífano-Kapellen und zum Familieneinkommen der Musiker bei. „Eine Novene ohne Pife-Kapelle ist fast wie eine Trauerfeier”, sagt José Cesário von der Banda Frei Damião aus Tabira, im sertão, 400 Kilometer von Recife entfernt.

In jüngerer Zeit hat der Pífano seine vorwiegend religiöse Konnotation verloren und ist Teil anderer kultureller Ausdrucksformen geworden. Er wurde zum Keim von Musikgenres im Zusammenhang mit Forró, ist bei Karnevalsblöcken präsent und hat begonnen, in den kommerziellen Musikmarkt einzutreten, wo er durch Schallplatten, CDs, Videos, Shows, digitale Medien usw. an Raum gewinnt.

Pifeiros

Ich mache Pife, spiele Pife, verkaufe Pife, lebe vom Geld des Pife und werde im Alter pifado – João do Pife

Der Pifeiro ist ein autodidaktischer Musiker, der die Musikstücke und Melodien mündlich kennt, von denen viele von ihm selbst, von anderen Kapellen oder von jemandem, den er kennt und vom Hören kennt, geschaffen wurden. Im Allgemeinen ist er Mitglied einer Familie von Pifeiros oder gehört zu einer Gemeinschaft, in der er durch Zuhören lernt. Seine Bezugspunkte sind visuell und auditiv. Die Mitglieder der Kapellen sind in ihrer Mehrheit Landarbeiter, die sich mit Subsistenzlandwirtschaft auf ihrem kleinen Hof beschäftigen. Sie sind einfache Menschen, die mit dem Feld, den Pflanzungen und dem Vieh umgehen, oft auf einer weniger begünstigten sozialen Stufe. Dies ist jedoch keine Besonderheit der Pifeiros, da auch früher Sklaven in den Musikkapellen spielten, die andere Arbeiten verrichteten und verschiedene Instrumente spielten. In jüngerer Zeit sind auch urbane Pifeiros aufgetaucht, die den Pífano durch Schallplatten, CDs und andere Medien gelernt haben.

Einige der berühmtesten Pifeiros sind diejenigen, die Teil der Ahnengeschichte dieses Instruments sind. João do Pife, von der Banda Dois Irmãos, ist eine Ikone der Pífano-Kapellen in Brasilien und hat bereits in mehr als 27 Ländern gespielt. Seinen Worten zufolge:

der Pife-Musiker muss, um ein Meister zu werden, alles über das Instrument herstellen, spielen und unterrichten.

João do Pife, geboren 1943, lernte als Kind das Spielen und die Herstellung von Bambus-Pífanos von seinem Vater, während er auf dem Feld arbeitete, und führt bis heute die 1928 von seinem Vater gegründete Banda de Pífanos Dois Irmãos weiter. Derzeit ist er Meister und lehrt, wie man das Instrument auf Basis von Standardmaßen baut, die wahrscheinlich von seinen Vorfahren übernommen wurden. Diese Praxis wird von einer mündlichen Kultur bestimmt, die an seine Schüler weitergegeben wird. Diese Erfahrung bleibt jedoch für ein breiteres Publikum oft unzugänglich und fördert keine größere Verbreitung dieses Wissens.

Musiker wie: Edmilson do Pífano (PE – Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE – Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) und Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife aus Caruaru (PE). Sie erzählen Geschichten, die der Geschichte von Mestre João do Pife sehr ähnlich sind, in denen das Lernen in der Kindheit begann, von den Vorfahren weitergegeben wurde und das Instrument seit Generationen Teil der Familienkultur ist.

Doch unter all diesen Ikonen der Volksmusik war eine Frau eine grundlegende Persönlichkeit bei der Verbreitung des Pífano in Brasilien. Izabel Marques da Silva, besser bekannt als Zabé da Loca. Eine Frau, die alle Paradigmen im Zusammenhang mit dieser stets überwiegend männlich geprägten Kultur brach. Ihre Arbeit wurde vom Rest des Landes entdeckt und anerkannt, als sie bereits 79 Jahre alt war (2003), doch Zabé begann bereits mit 10 Jahren zu spielen. Aus einer Familie von Bauern und Flötisten stammend, lernte sie das Instrument von ihrem Bruder. Für dieses Volk, das gewohnt ist, die Hand in die Erde zu stecken und die Zyklen der Natur zu verstehen, sind ihre Wurzeln ihre Grundlage, und die Musik ist Teil dieser Wurzeln. Eine Pifeira mit Leib und Seele, Zabé liebte es zu spielen, zu tanzen und sich zu amüsieren, und spielte sogar in Umgebungen, die theoretisch für Frauen verboten waren. Ihre Entschlossenheit und Fröhlichkeit waren so groß, dass niemand sie in Frage stellte. Für sie war das Leben immer vollkommen und reichlich, trotz aller Widrigkeiten blieb ihr keine Zeit zum Klagen. Trotz ihres enormen musikalischen Reichtums und ihrer ansteckenden Freude lebte Zabé eine Einfachheit, die selbst ihre Landsleute aus dem sertão beeindruckte. Die Flötistin verstand wie keine andere, dass man wenig braucht, um glücklich zu sein. Sie hatte 3 Kinder aus ihrer einzigen Ehe und wurde bald darauf Witwe; nicht immer hatte sie Essen, um ihren Kindern etwas zu servieren. In einem bestimmten Moment ihres Lebens wurde ihr einfaches Lehmhaus durch ein Unwetter zerstört, woraufhin Zabé unter einem Felsen lebte. Dort baute sie ihr neues Zuhause und lebte dort jahrzehntelang. Von daher kommt das „Loca” in ihrem Namen, eine Bezeichnung für diese Art von Behausung in Felsen. Diese einfache Hütte innerhalb eines Felsens wurde zum Symbol dieser kämpferischen und ihrer Zeit vorauseilenden Frau. Nach ihrer Entdeckung reiste die Künstlerin durch das ganze Land, um ihre Kunst zu verbreiten, und erhielt im Alter von 85 Jahren den Nachwuchspreis der brasilianischen Musik. Zabé da Loca lebte bis zum Alter von 93 Jahren (2017) und bezauberte das gesamte Cariri weiterhin mit ihrer Fröhlichkeit.

Der Pife heute

Das Interesse an dem schönen und exotischen Klang des Pife wächst. Der renommierte Multiinstrumentalist Carlos Malta modernisierte die Pífano-Kapellen mit seiner Arbeit „Pife Muderno” und brachte diese Musikalität vom Nordosten nach Rio de Janeiro. Carlos Malta spielte lange Zeit mit Hermeto Pascoal, der aus Alagoas stammt und ihn stark beeinflusste. In Rio gibt es auch den Block „Tupife”, der die ganze Freude, Theatralik und Magie der Volkskultur des Nordostens zum karneval von Rio bringt. In Botucatu, São Paulo, wird die Pife-Bewegung von Zé Cláudio vorangetrieben, der auch den Bloco de Pífanos leitet, der den Karneval von São Paulo belebt. In Campinas ist Carlos Valverde derjenige, der diese Kultur wiederbelebt. In Minas Gerais gibt es die Gruppe Cataventoré, die Gruppe „Cor de Fubá” und in Uberlândia eine weitere Gruppe namens „Pifarinha”, die sogar eine CD aufgenommen hat. Weiter Richtung Süden gibt es Berichte über Pifeiros in Paraná und Rio Grande do Sul. Der Pífano scheint sich über das ganze Land auszubreiten.

Auch die Herstellung des Instruments wurde im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Das Instrument, das in der Kultur des Nordens und bei den Indigenen ursprünglich aus Taboca, einer Pflanze aus der Bambusfamilie, hergestellt wurde – und in einigen Kulturen möglicherweise sogar aus Knochen – ist heute auch aus Aluminium und PVC erhältlich.

Etwas mehr über seine Geschichte

Die Pífano-Kapellen bestehen aus Blas- und Schlaginstrumenten, aber diese Definition scheint erst ab den 1960er Jahren aufgekommen zu sein, denn bis zu dieser Zeit wurden sie Zabumba oder Cabaçal genannt. Der Name Banda wurde wahrscheinlich von den Rockbands beeinflusst, die in den 1960er Jahren entstanden. Die bibliographischen Informationen über die Entstehung der Pífano-Kapellen in Brasilien sind spärlich und widersprüchlich. Einige Autoren vertreten einen europäischen Ursprung dieser Formationen, andere einen afrikanischen, und wieder andere behaupten, dass sie aus dem indigenen Umfeld stammen.

Es scheint, dass das Wort pífano aus dem Deutschen kommt: Pfifer, was in dieser Sprache Pfeifen bedeutet. Was für den europäischen Ursprung dieses Instruments spricht, gibt es auch Pífanos in Frankreich und England (in der Militärmusik).

Im Larousse, Musik-Enzyklopädie, findet sich ebenfalls ein Hinweis auf die Existenz von Pífanos im europäischen Altertum:

In Frankreich bildeten Blasinstrumente einen Teil der großen Reiterei. Unter Verwendung von Blasinstrumenten aus Metall und Holz waren sie aus Oboen, Fagotten, Krummhörnern, Dudelsäcken, Pífanos und Trommeln sowie Trompeten zusammengestellt. Wir konnten feststellen, dass einige dieser Instrumente bei der Krönung von Ludwig XIV. verwendet wurden, und im Kirchenschiff erzeugten sie wahrscheinlich einen prächtigen Klang.

Wir können auch den portugiesischen Ursprung der Pífanos feststellen:

Die Hirten tragen, wenn sie das Vieh hüten, immer eine kleine Flöte bei sich, die in der Beira-alta pífaro (Pífano) genannt wird. Diese Flöten sind in einigen Gegenden von Trás-os-Montes, wo sie fraitas genannt werden, sehr schön geschnitzt. (Melo, 1882, S. 238).

Ein Bericht über eine Beobachtung vor Ort, die am 4. September 1916 in der Serra da Estrela in Portugal durchgeführt wurde:

Neben der Hütte saßen zwei Hirten (…). Einer der Hirten spielt Pífano, und der andere sitzt auf dem Boden und lauscht der Musik seines Gefährten. (Melo, 1927, S. 181).

Es wird auch die Verwendung von Weide, einer Art von Bambusrohr, für die Herstellung der Pífanos beschrieben:

(…), zum Beispiel in Barco (Fundão) [Region in Portugal] sind sie aus Weide, mit heißem Eisen durchstoßen” (Oliveira, 1966, S. 184). Weiterhin zu den Pífanos schreibt Oliveira über deren Verwendung zusammen mit Percussion: (…), am Korpus befinden sich die Löcher, deren Anzahl je nach Region variiert: im Norden und im Osten von Trás-os-Montes, insbesondere in Terras de Miranda, sowie im alentejanischen Grenzgebiet haben sie normalerweise drei Löcher, zwei an der Oberseite und eines an der Unterseite, und werden mit nur einer Hand gehalten und gespielt. Dieser Typ ist somit der einzige, der das gleichzeitige Spielen von Trommel und Flöte durch dieselbe Person ermöglicht. (…) (Oliveira, 1966, S. 183).

Wir können daraus schließen, dass der Pífaro seit Beginn der Kolonisierung in Brasilien verwendet wurde und häufig von Percussioninstrumenten begleitet wurde. Wir bemerken auch seine Verwendung durch Indigene und Schwarze, Völker, die die brasilianische Bevölkerung bildeten. Was seinen wahrscheinlichen afrikanischen Ursprung betrifft, bezieht sich Abelardo Duarte, neben der offensichtlichen Beobachtung über die weit verbreitete Verwendung von Percussion bei den Völkern Schwarzafrikas, auf einen Artikel in der portugiesischen Zeitschrift Panorama mit dem Titel „Teatro Medieval em São Tomé e Príncipe”, in dem der Autor Fernando Reis das Orchester beschreibt, das das genannte Auto begleitet:

Das Orchester besteht aus drei geschickten Spielern von Bambusflöten, zwei oder drei Spielern von sucalo oder sucaia – eine Verfälschung von chocalho (…). (Duarte, 1974, S. 122).

Dieses afrikanische Orchester mit einer den Pífano-Kapellen sehr ähnlichen Formation lässt uns über diese wahrscheinliche Verwandtschaft nachdenken. Wir können nicht mit Sicherheit sagen, ob der Ursprung in einem bestimmten Land, einer bestimmten Region oder Kulturgruppe liegt. Die portugiesischen Ensembles mit Percussion und rustikalen Flöten; die Verwendung durch brasilianische Indigene, und die Flöten aus Bambus und Knochen sowie Membranophone afrikanischer Tradition liefern uns Merkmale, die in den Cabaçal-Ensembles (Pife-Kapellen) vorhanden sind. Am sinnvollsten wäre es jedoch zu sagen, dass sich Elemente dieser drei Musikkulturen vermischt und die Cabaçal-Ensembles Brasiliens gebildet haben, wobei deutlich wird, dass die Flöte eng mit unserem Volk und unserer gesamten kulturellen Mischung verbunden ist.

Referenzen:

• Pife Brasileiro
• Forschungen zum Pife
• Bandas de Pífano
• Rede Brasil
• BANDA DE PÍFANOS DE CARUARU Uma análise musical – Masterarbeit von Carlos Eduardo Pedrasse an der UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTES