Il est probable que le fifre tel que nous le connaissons aujourd'hui est probablement arrivé au Brésil aux mains des jésuites et de l'armée portugaise, puis a été présenté aux peuples autochtones. Il a été apporté aux sertões par des populations mixtes, ceci à l'époque de 1500-1600. Il existe actuellement des centaines de groupes au Brésil, composés pour la plupart de descendants des premiers cad de fifre il y a quelques siècles. Il est intéressant de noter que le fifre a été introduit dans la population de deux manières : la voie indigène, qui remonte à la période de la colonisation, dès l'introduction du fifre par les Indiens et comporte une deuxième voie - à Minas, par exemple, où il est lié aux Noirs, sans aucune trace indigène et avec une touche militaire.

De nos jours, il est possible de trouver des bandes de fifres dans un grand nombre de villes du nord-est, au nord de Minas, notamment à l'intérieur. Dans les capitales ou dans les grandes villes, la même tradition n'est plus conservée. Ces groupes sont connus sous différents noms, selon la région où ils opèrent : Banda de Pífanos, Banda de Pife, Música de Pife, Zabumba, Cabaçal, Esquenta-Mulher, Banda de Negro, Terno, Banda de Couro (Goiás), Musga do Mato , Pipiruí (Minas Gerais). Tout comme leur nom varie, la composition de ces groupes présente également des différences importantes, mais ils sont essentiellement composés de deux fifres, un surdo, une caisse claire et une grosse caisse ou zabumba.

Les peuples autochtones du Brésil fabriquaient et fabriquent encore des flûtes en bambou taboca. C'est un instrument qui a une forte présence parmi les différents groupes indigènes brésiliens. D'autres pays comme la Bolivie, le Pérou, l'Uruguay, le Mexique et la Colombie, présentent également dans leur culture musicale, des instruments à vent identiques aux fifres brésiliens, mais avec d'autres noms. En plus de ceux-ci, des instruments très similaires se retrouvent partout dans le monde, comme le shinobue, le nohkan et le ryuteki japonais, et le bansuri indien.

« Le bruit du pif venait de la forêt. Il est venu de l'Indien et a été transmis de génération en génération ». João do Pife, fabricant de cochons de Caruaru

neuvaines

Il existe une relation d'affinité et de dépendance entre les bandes de fifres et les rites catholiques, notamment lors des neuvaines - réunion de prières, tenue sur une période de neuf jours, en dévotion à la Sainte Trinité, à la Vierge Marie, aux anges ou aux saints. Dans le Nord-Est, les neuvaines ont lieu pratiquement toute l'année. Parmi les plus célèbres figurent São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Le répertoire cad est le bienheureux, les prières, souvent accompagnés de beatas et de dévots chantant en latin. Dans les neuvaines, la bande est d'une grande importance - depuis le moment d'ouverture, lorsque le mât est placé, jusqu'à la fin des neuf jours. Les fêtes religieuses contribuent à sauvegarder les fanfares et le budget familial des musiciens. « Une neuvaine sans groupe de pife est presque une veillée », dit José Cesário, du groupe Frei Damião, de Tabira, dans le sertão, à 400 kilomètres de Recife.

Récemment, le fifre a cessé d'avoir une connotation plus religieuse et est devenu une partie d'autres manifestations. Il est devenu l'embryon de genres musicaux liés au forró, est présent dans les blocs de carnaval et a commencé à être introduit sur le cad de la musique commerciale, gagnant de l'espace à travers des disques, des CD, des vidéos, des concerts, des médias numériques, etc.

joueurs de cornemuse

Je fais du pife, je joue du pife, je vends du pife, je mange avec l'argent du pife et quand je vieillis je reçois du pifa – João do Pife

Pifeiro est un musicien autodidacte, il connaît oralement les chansons, les mélodies, dont beaucoup ont été créées par lui-même, par d'autres groupes ou par quelqu'un qu'il connaît et connaît d'oreille. En général, il est membre d'une famille de pifeiros, ou est au sein d'une communauté où il apprend à l'oreille. Ses références sont visuelles et aud . Les membres des bandes sont, pour la plupart, des travailleurs ruraux engagés dans l'agriculture de subsistance dans leurs petits quena . Ce sont des gens simples, qui s'occupent de la campagne, des plantations, du bétail, situés dans une classe sociale parfois moins favorisée. Mais ce n'est pas seulement une caractéristique des pifeiros car, autrefois, ceux qui jouaient dans des groupes de musique étaient des esclaves qui rendaient d'autres services et jouaient de divers instruments. Depuis quelque temps, des pifeiros urbains ont également émergé qui ont appris le fifre à travers des disques, des CD et d'autres supports.

Certains des pifeiros les plus célèbres sont ceux qui font partie de l'histoire ancestrale de cet instrument. João do Pife, du groupe Dois Irmãos, est une icône des groupes de fifre au Brésil, ayant joué dans plus de 27 pays. Selon lui:

le musicien de pife, pour devenir un maître, doit fabriquer, jouer et enseigner tout ce qui concerne l'instrument.

Né en 1943, João do Pife a appris à jouer et à produire des fifres en bambou avec son père dans son enfance, tout en travaillant dans les champs, et aujourd'hui encore, il maintient le Dois Irmãos Fife Band créé par son père en 1928. Il est actuellement enseignant, enseigne comment construire l'instrument sur la base de mesures standard, probablement héritées de leurs ancêtres. Cette pratique est guidée par une culture orale, transmise à ses disciples. Cependant, cette expérience s'avère peu accessible et ne permet pas une plus grande diffusion de ces connaissances à un public plus large.

Des musiciens tels que : Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE - Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) et Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (PIED). Ils racontent des histoires très similaires à l'histoire de Mestre João do Pife, où l'apprentissage s'est passé comme un enfant, transmis par ses ancêtres et ils disent que l'instrument est présent dans la culture familiale depuis des générations.

Mais parmi toutes ces icônes de la musique folklorique, une femme était un personnage d'une importance fondamentale dans la propagation du fifre au Brésil. Izabel Marques da Silva, plus connue sous le nom de Zabé da Loca. Femme qui a brisé tous les paradigmes liés à cette culture qui a toujours été majoritairement masculine. Son travail a été découvert et reconnu par le reste du pays alors qu'elle avait déjà 79 ans (2003), mais Zabé a commencé à jouer à l'âge de 10 ans. Issue d'une famille d'agriculteurs et de flûtistes, elle a appris l'instrument auprès de son frère. Pour ces gens qui ont l'habitude de mettre la main à la terre et de comprendre les cycles de la nature, leurs racines sont leur fondement et la musique fait partie de ces racines. Passionnée corps et âme, Zabé aimait jouer, danser et s'amuser, même dans des environnements théoriquement interdits aux femmes. Sa fermeté et sa joie étaient telles que personne ne la remettrait en question. Pour elle, la vie était toujours parfaite et abondante, même avec toute l'adversité, elle n'avait pas le temps de se plaindre. Malgré une énorme richesse musicale, et une joie contagieuse, Zabé vivait une simplicité qui impressionnait même ses compatriotes. Le flûtiste a compris comme personne qu'il faut peu pour être heureux. Elle a eu 3 enfants de son seul mariage et est rapidement devenue veuve, n'ayant pas toujours de quoi nourrir ses enfants. À un moment donné de sa vie, sa simple maison en terre a été détruite après une tempête, alors Zabé est allé vivre sous un rocher. Là, il a construit sa nouvelle maison et y a vécu pendant zen d'années. D'où la « Loca » dans son nom, le nom donné à ce type d'habitation à l'intérieur des pierres. Cette simple maison à l'intérieur d'une pierre est devenue le symbole de cette femme guerrière et hors de son temps. Après sa découverte, l'artiste parcourt tout le pays emportant son art et à l'âge de 85 ans, elle reçoit le prix de la révélation musicale brésilienne. Zabé da loca a vécu jusqu'à 93 ans (2017) et a toujours enchanté tout Cariri avec sa joie.

Pif aujourd'hui

L'intérêt pour le son magnifique et exotique du pife s'est accru. Le célèbre multi-instrumentiste Carlos Malta a modernisé les orchestres de fifre avec son œuvre "Pife Muderno" en emmenant cette musicalité du nord-est à Rio de Janeiro. Carlos Malta a longtemps joué avec Hermeto Pascoal, qui est originaire d'Alagoas, et qui l'a beaucoup influencé. Toujours à Rio, nous avons le bloc "Tupife", qui apporte toute la joie, la théâtralité et la magie de la culture folklorique du Nord-Est au carnaval de Rio. À Botucatu, São Paulo, le mouvement Pife est fabriqué par Zé Cláudio, et il y a aussi le Bloco de Pífanos qui anime le Carnaval de São Paulo. À Campinas, Carlos Valverde est celui qui sauve cette culture. À Minas Gerais, nous avons le groupe Cataventoré, il y a le groupe "Cor de Fubá" et à Uberlândia il y a un autre groupe appelé "Pifarinha", qui a même enregistré un CD. Plus au sud, on signale des pifeiros au Paraná et au Rio Grande do Sul. Le Pifano semble se répandre dans tout le pays.

La forme de l'instrument a également été mise à jour. L'instrument qui, dans la culture du Nord et des peuples indigènes, était à l'origine fait de taboca, une plante de la famille des bambous. Et que pour certaines cultures il pouvait même être fait d'os, aujourd'hui on le trouve aussi en aluminium et en pvc.

Un peu plus sur son histoire

Les fifres sont composés d'instruments à vent et à percussion, mais cette définition semble avoir commencé dans les années 60, car jusqu'à cette époque on les appelait Zabumba ou Cabaçal. Le nom du groupe était probablement une influence des groupes de rock qui ont commencé dans les années cad Les informations bibliographiques sur l'émergence des groupes de fifre au Brésil sont peu nombreuses et contradictoires. Certains auteurs soutiennent l'origine eur de ces formations, d'autres l'africaine et d'autres prétendent qu'elles sont issues du milieu indigène.

Il semble que le mot fifre vienne de l'allemand : Pfifer, qui dans cette langue signifie sifflet. Corroborant l'origine eur de cet instrument, des fifres existent également en France et en Angleterre (dans la musique militaire).

Dans Larousse, Encyclopédie de la musique, on trouve également mention de l'existence de fifres dans l'Antiquité eur :

En France, les instruments à vent faisaient partie de la constitution de la Grande Cavalerie. S'appropriant à la fois les cuivres et les bois, ils étaient composés de hautbois, bassons, crumhorns, cornemuses, fifres et tambours, trompettes. Nous avons pu constater que certains de ces instruments ont été utilisés lors du sacre de Louis XIV, et dans la nef de la cathédrale ils ont probablement fonctionné à merveille.

On peut également découvrir l'origine portugaise des fifres :

Les bergers, lorsqu'ils gardent leur bétail, apportent toujours une petite flûte, qui à Beira-Alta s'appelle un quena (fifre). Ces flûtes dans certains pays de Traz-dos-Montes, où on les appelle fraitas, sont très bien gravées. (Mélo, 1882, p.238).

Il rapporte une observation in loco, qu'il a effectuée à Serra da Estrela, au Portugal, le 4 septembre 1916 :

A côté de la tente se trouvaient deux bergers, (…). L'un des bergers joue du fifre et l'autre est assis par terre, écoutant la musique de son partenaire. (Mélo, 1927, p.181).

Il décrit également l'utilisation de l'osier, une sorte de bambou ou bambou, pour la fabrication des fifres :

(…), par exemple, à Barco (Fundão) [région du Portugal] ils sont en osier, percés au fer chaud » (Oliveira, 1966, p.184). Parlant toujours des fifres, Oliveira cite leur utilisation avec la percussion : (...), les trous sont situés dans le corps, en nombre variable selon les régions : au Nord et à l'Est de Trasmont, notamment à Terras de Miranda , et dans le groupe alemguardiana alentejana, ils ont généralement trois trous, deux en haut et un en bas, et sont tenus et joués d'une seule main. Ce type est donc le seul qui permette le jeu simultané du tambourin et de la flûte par la même personne. (…) (Oliveira, 1966, p.183).

On peut en déduire que le fifre était utilisé au Brésil depuis le début de la colonisation et souvent accompagné d'instruments à percussion. On note également son utilisation par les indiens et les noirs, peuple qui formait la population brésilienne. Quant à sa probable origine noire, outre l'observation évidente de la large utilisation des percussions par les peuples d'Afrique noire, Abelardo Duarte fait référence à un article du magazine portugais Panorama intitulé "Teatro Medieval em são Tomé e Príncipe", dans lequel son auteur, Fernando Reis, décrit l'orchestre qui accompagne l'auto susmentionné :

L'orchestre est composé de trois cad joueurs de flûte de bambou, de deux ou trois cad de sucalo ou de sucaia – hochet corruption (…). (Duarte, 1974, p.122).

Cet orchestre africain, à la formation très proche des fifres, nous fait réfléchir sur cette parenté probable. Nous ne pouvons pas dire spécifiquement si l'origine provient d'un pays, d'une région ou d'un groupe culturel particulier. ensembles de percussions portugaises et flûtes rustiques ; l'utilisation, par les peuples indigènes brésiliens, des flûtes et membranophones en bambou et en os de la tradition africaine nous offre des caractéristiques présentes dans les ensembles cabaçais (bandes de pife). Cependant, la chose la plus sensée serait de dire que des éléments de ces trois cultures musicales ont fusionné et formé les ensembles cabaçais au Brésil, ce qui montre clairement que la flûte est étroitement liée à notre peuple et à tout notre métissage culturel.

L'origine du fifre 4 — Musiciens indigènes Emberá – Panama

Références:

Bœuf brésilien
Recherches sur Pife
bandes de fifre
Réseau Brésil
BAND OF FÍFANOS DE CARUARU Une analyse musicale – Mémoire de maîtrise de Carlos Eduardo Pedrasse pour UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS – INSTITUTO DE ARTS