Il est probable que le fifre tel que nous le connaissons aujourd'hui, est probablement arrivé au Brésil par les mains des jésuites et de l'armée portugaise, puis a été présenté aux autochtones. Aux sertões, il fut emmené par les populations métissées, ceci vers 1500-1600. Il existe actuellement des centaines de groupes à travers le Brésil, en grande partie composés de descendants des premiers joueurs de fifre, il y a quelques siècles. Il est intéressant de noter que le fifre a été introduit à la population de deux manières: la voie indigène, qui vient de l'époque de la colonisation, l'introduction du fifre par les Indiens et a la seconde voie - à Minas, par exemple, où elle est liée aux noirs, sans aucun trait indigène et avec une touche militaire.

L'Origine du Fife 1

De nos jours, il est possible de trouver des bandes de cinq ans dans un grand nombre de villes du nord-est, au nord de Minas, notamment à l'intérieur. Dans les capitales ou les grandes villes, la même tradition n'est plus maintenue. Ces groupes sont connus sous différents noms, selon la région où ils opèrent: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Pife Music, Zabumba, Cabaçal, Heater Woman, Banda de Negro, Suit, Banda de Couro (Goiás), Moss do Mato , Pipiruí (Minas Gerais). Tout comme leur dénomination varie, la composition de ces groupes présente également des différences notables, mais ils sont essentiellement composés de deux cinq, un sourd, une caisse claire et une grosse caisse ou grosse caisse.

Les peuples autochtones du Brésil fabriquaient et fabriquent encore des flûtes en bambou taboca. C'est un instrument qui a une forte présence parmi les diverses ethnies autochtones brésiliennes. D'autres pays comme la Bolivie, le Pérou, l'Uruguay, le Mexique et la Colombie, présentent également dans leur culture musicale, des instruments à vent identiques au fifre brésilien, mais avec d'autres noms. En plus de ceux-ci, on trouve des instruments très similaires partout dans le monde, tels que le shinobue japonais, le nohkan et le ryuteki, et le bansuri indien.

«Le son du steak venait de la forêt. Il venait de l'Indien et se transmettait de génération en génération ». João do Pife, caruaru fifeiro

Neuvaines

Il existe une relation d'affinité et de dépendance entre les bandes de la vie et les rites catholiques, en particulier au temps des neuvaines - une réunion de prières, tenue pendant neuf jours, en dévotion à la Sainte Trinité, à la Vierge Marie, aux anges ou aux saints. Dans le Nord-Est, les neuvaines ont lieu pratiquement toute l'année. Parmi les plus célèbres figurent São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

Le répertoire joué sont les bienheureux, les prières, souvent accompagnées de mégots et de dévots chantant en latin. Dans les neuvaines, le groupe est d'une grande importance - depuis le moment de l'ouverture, dans le placement du mât, jusqu'à la fin des neuf jours. Les festivals religieux contribuent à sauvegarder les cinq groupes et le budget familial des musiciens. «Une neuvaine sans groupe de pife est presque un réveil», dit José Cesário, du groupe Frei Damião, de Tabira, dans l'arrière-pays, à 400 kilomètres de Recife.

Récemment, le fifre a perdu sa connotation plus religieuse et fait partie d'autres manifestations. Il est devenu l'embryon des genres musicaux liés au forró, est présent dans les blocs de carnaval et a commencé à être introduit sur le marché de la musique commerciale, gagnant de l'espace grâce aux disques, CD, vidéos, concerts, médias numériques, etc.

 

Fifeiros

Je fais du pife, je joue du pife, je vends du pife, comme avec l'argent du pife et après avoir vieilli je prends du pipado - João do Pife

Le pifeiro est un musicien autodidacte, connaît les chansons, les mélodies oralement, beaucoup d'entre elles créées par lui-même, par d'autres groupes ou par quelqu'un qu'il connaît et connaît à l'oreille. Il fait généralement partie d'une famille de fifeiros ou fait partie d'une communauté où il apprend à l'oreille. Leurs références sont visuelles et auditives. Les membres des bandes sont pour la plupart des travailleurs ruraux engagés dans une agriculture de subsistance dans leurs petits champs. Ce sont des gens simples, qui s'occupent de la campagne, des plantations, du bétail, situés à un niveau social parfois moins favorisé. Mais ce n'est pas seulement une caractéristique des pifeiros car, dans le passé, ceux qui jouaient dans les groupes de musique étaient des esclaves qui faisaient d'autres services et jouaient de divers instruments. Depuis quelque temps, des fifeiros urbains ont également vu le jour, qui ont appris le fifano à travers des disques, des CD et d'autres médias.

João do Pife
João do Pife | image: RB (https://www.saberestraduais.org/joao-do-pife/)

Certains des pifeiros les plus connus sont ceux qui font partie de l'histoire ancestrale de cet instrument. João do Pife, du groupe Dois Irmãos est une icône des groupes de fifre au Brésil, a joué dans plus de 27 pays. Selon lui:

le musicien pife, pour devenir maître, doit tout faire, jouer et tout enseigner sur l'instrument.

Né en 1943, João do Pife a appris à jouer et à produire des bambous avec son père dans son enfance, tout en travaillant dans les champs, et il entretient encore aujourd'hui la Banda de Pífanos Dois Irmãos créée par son père en 1928. Il est actuellement enseignant, enseigne à construire l'instrument basé sur des mesures standard, probablement hérité de ses ancêtres. Cette pratique est guidée par une culture orale, transmise à ses disciples. Cependant, cette expérience s'avère inaccessible et ne permet pas une plus grande diffusion de ces connaissances à un public plus large.

Musiciens tels que: Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE- Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) et Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (PE). Ils racontent des histoires très similaires à l'histoire de Mestre João do Pife, où l'apprentissage a eu lieu dans son enfance, transmis par ses ancêtres et racontent que l'instrument est présent dans la culture familiale depuis des générations.

L'Origine de Fife 2

Zabé da Loca
Zabé da Loca

Mais parmi toutes ces icônes de la musique folklorique, une femme était un personnage d'une importance fondamentale dans la diffusion du fifre au Brésil. Izabel Marques da Silva, mieux connue sous le nom de Zabé da Loca. Femme qui a brisé tous les paradigmes liés à cette culture qui a toujours été majoritairement masculine. Son travail a été découvert et reconnu par le reste du pays à l'âge de 79 ans (2003), mais Zabé a commencé à jouer à 10 ans. Issu d'une famille d'agriculteurs et de flûtistes, elle a appris l'instrument de son frère. Pour ces personnes habituées à mettre la main sur la terre et à comprendre les cycles de la nature, leurs racines sont leur base et la musique fait partie de ces racines. Pionnier du corps et de l'âme, Zabé adorait jouer, danser et s'amuser, jouer même dans des environnements théoriquement interdits aux femmes. Sa fermeté et sa joie étaient si grandes que personne ne remettrait en question. Pour elle, la vie était toujours parfaite et abondante, même avec toutes les adversités, elle n'avait pas le temps de se plaindre. Malgré une énorme richesse musicale et une joie contagieuse, Zabé a vécu une simplicité qui a impressionné même ses compatriotes. Le flûtiste a compris comme personne qu'il faut peu de chose pour être heureux. Elle a eu 3 enfants de son mariage unique et est rapidement devenue veuve, n'ayant pas toujours de quoi servir ses enfants. À un moment de sa vie, sa simple maison d'argile a été détruite après une tempête, alors Zabé est allé vivre sous un rocher. Là, il a construit sa nouvelle maison et a vécu pendant des dizaines d'années. D'où la «Loca» de son nom, nom donné à ce type d'habitation à l'intérieur de pierres. Cette simple petite maison à l'intérieur d'une pierre est devenue le symbole de cette femme guerrière et en dehors de son temps. Après avoir découvert, l'artiste a voyagé dans tout le pays en prenant son art et à l'âge de 85 ans, elle a reçu le Prix de la Révélation de la Musique Brésilienne. Zabé da loca a vécu jusqu'à l'âge de 93 ans (2017) et a toujours enchanté tout Cariri de sa joie.

Carlos Malte
Carlos Malte

Pife d'aujourd'hui

L'intérêt pour le son magnifique et exotique du pife a augmenté. Le multi-instrumentiste renommé Carlos Malta a modernisé les groupes de fifre avec son œuvre «Pife Muderno» qui a transporté cette musicalité du nord-est à Rio de Janeiro. Carlos Malta a longtemps joué avec Hermeto Pascoal qui vient d'Alagoas et qui l'a beaucoup influencé. Toujours à Rio, nous avons le bloc "Tupife" qui apporte toute la joie, la théâtralité et la magie de la culture folklorique du Nord-Est au carnaval de Rio. À Botucatu, São Paulo, le mouvement de la Pife est fait par Zé Cláudio, ayant également le Bloc de Pífanos qui déplace le Carnaval Paulistano. À Campinas, Carlos Valverde est celui qui sauve cette culture. Au Minas Gerais, nous avons le groupe Cataventoré, il y a le groupe «Cor de Fubá» et à Uberlândia il y a un autre groupe appelé «Pifarinha», qui a même enregistré un CD. Plus au sud, il y a des nouvelles de pifeiros dans le Paraná et le Rio Grande do Sul. Pífano semble se répandre dans tout le pays.

La forme de l'instrument faisait également l'objet de mises à jour. L'instrument qui, dans la culture nordique et indigène, était à l'origine fait de taboca, une plante de la famille des bambous. Et que pour certaines cultures, il peut même avoir été fait d'os, aujourd'hui on le trouve aussi dans l'aluminium et le pvc.

L'Origine de Fife 3

Un peu plus sur son histoire

Les groupes Fife sont composés d'instruments à vent et à percussion, mais cette définition semble avoir commencé dans les années 1960, puisqu'ils s'appelaient jusqu'à cette époque Zabumba ou Cabaçal. Le nom du groupe était probablement une influence des groupes de rock qui ont débuté dans les années 60. Les informations bibliographiques sur l'apparition des groupes de fifre au Brésil sont rares et contradictoires. Certains auteurs soutiennent l'origine européenne de ces formations, d'autres les Africaines et d'autres affirment qu'elles proviennent de l'environnement indigène.

Il semble que le mot fife vienne de l'allemand: Pfifer, qui dans cette langue signifie sifflet. De quoi corroborer l'origine européenne de cet instrument, il y en a aussi en France et en Angleterre (en musique militaire).

Dans Larousse, Encyclopédie de la musique, on trouve également mention de l'existence de cinq dans l'Antiquité européenne:

En France, les instruments à vent faisaient partie de la constitution de la Grande Cavalerie. S'appropriant les cuivres et instruments à vent, ils étaient composés de hautbois, bassons, crumhorns, cornemuses, fives et tambours, trompettes. Nous avons pu vérifier que certains de ces instruments ont été utilisés lors du couronnement de Louis XIV, et dans la nef de la cathédrale ils ont probablement joué un son splendide.

On peut également découvrir l'origine portugaise du fife:

Quand les bergers gardent leur bétail, ils apportent toujours une petite flûte qui à Beira-alta s'appelle fife (fife). Ces flûtes dans certains pays de Traz-dos-montes, où elles sont appelées fritas, sont très bien enregistrées. (Melo, 1882, page 238).

Il rapporte une observation in loco, qu'il a faite à Serra da Estrela, au Portugal, le 4 septembre 1916:

A côté de la tente se trouvaient deux bergers, (...). L'un des bergers joue au fifre et l'autre est assis par terre, écoutant la musique de son compagnon. (Melo, 1927, page 181).

Il décrit également l'utilisation de l'osier, sorte de bambou ou de bambou, pour la fabrication du fife:

(…), Par exemple, à Barco (Fundão) [région du Portugal], ils sont en osier percé de fer chaud »(Oliveira, 1966, p.184). Parlant toujours des cinq, Oliveira évoque leur utilisation avec la percussion: (…), dans le corps se trouvent les trous, en nombre variable selon les régions: au nord et à l'est de Trás-os-Montes, à savoir à Terras de Miranda, et dans la bande Algérien de l'Alentejo, ils ont généralement trois trous, deux en haut et un en bas, et tiennent et touchent d'une seule main. Ce type est donc le seul qui permet le jeu simultané du tambourin et de la flûte par la même personne. (…) (Oliveira, 1966, p.183).

Musiciens autochtones Emberá - Panama
Musiciens autochtones Emberá - Panama

On peut en déduire que le fifre est utilisé au Brésil depuis le début de la colonisation et souvent accompagné d'instruments à percussion. Nous avons également remarqué son utilisation par les Indiens et les Noirs, peuples qui formaient la population brésilienne. Quant à son origine noire probable, outre l'observation évidente sur l'utilisation répandue de la percussion par les peuples d'Afrique noire, Abelardo Duarte se réfère à un article du magazine portugais Panorama intitulé «Théâtre médiéval de São Tomé et Príncipe», dans lequel son auteur , Fernando Reis, décrit l'orchestre qui accompagne le moi susmentionné:

L'orchestre est composé de trois talentueux joueurs de flûte en bambou, de deux ou trois joueurs de sucalo ou de succaia - hochet de corruption (...). (Duarte, 1974, p.122).

Cet orchestre africain avec une formation très similaire aux groupes de fifre, nous fait réfléchir sur cette relation probable. Nous ne pouvons pas dire spécifiquement si l'origine est d'un pays, d'une région ou d'un groupe culturel en particulier. Ensembles de percussions portugaises et flûtes rustiques; l'utilisation, par les Brésiliens indigènes, et les flûtes de taquara et d'os et de membranophones de la tradition africaine nous fournissent les caractéristiques présentes dans les ensembles de gourdes (bandes de pife). Cependant, la chose la plus sensée serait de dire que des éléments de ces trois cultures musicales ont fusionné et formé les groupes de calebasses du Brésil, indiquant clairement que la flûte est étroitement liée à notre peuple et à tout notre mélange culturel.

 

L'Origine de Fife 4
Musiciens autochtones Emberá - Panama

Références:

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