Es probable que el pífano, tal como lo conocemos hoy, probablemente llegó a Brasil de la mano de los jesuitas y militares portugueses, y luego fue presentado a los indígenas. A los sertões, fue llevado por las poblaciones mestizas, esto alrededor de 1500-1600. Actualmente hay cientos de bandas en todo Brasil, en gran parte compuestas por descendientes de los primeros jugadores de pífano, hace algunos siglos. Es interesante notar que el pífano se introdujo a la población de dos formas: la vía indígena, que proviene de la época de la colonización, la introducción del pífano por los indígenas y tiene la segunda vía - en Minas, por ejemplo, donde se vincula a los negros, sin rasgos autóctonos y con un toque militar.

El origen del pífano 1

Hoy en día es posible encontrar bandas de pífano en un gran número de ciudades del noreste, norte de Minas, especialmente en el interior. En las capitales o grandes ciudades, ya no se mantiene la misma tradición. Estos grupos se conocen con diferentes nombres, según la región donde operan: Banda de Pífanos, Banda de Pife, Pife Music, Zabumba, Cabaçal, Heater Woman, Banda de Negro, Suit, Banda de Couro (Goiás), Moss do Mato , Pipiruí (Minas Gerais). Así como varía su denominación, la composición de estas bandas también tiene diferencias notables, pero básicamente están compuestas por dos cincos, un sordo, un tambor y un bombo o bombo.

Los pueblos indígenas de Brasil fabricaron, y todavía fabrican, flautas hechas con bambú taboca. Este es un instrumento que tiene una fuerte presencia entre las diversas etnias indígenas brasileñas. Otros países como Bolivia, Perú, Uruguay, México y Colombia, también presentan en su cultura musical, instrumentos de viento idénticos al pífano brasileño, pero con otros nombres. Además de estos, se encuentran instrumentos muy similares en todo el mundo, como el shinobue japonés, nohkan y ryuteki, y el bansuri indio.

“El sonido del bistec venía del bosque. Vino de la India y pasó de generación en generación ”. João do Pife, caruaru fifeiro

Novenas

Existe una relación de afinidad y dependencia entre las bandas de pífano y los ritos católicos, especialmente en el momento de las novenas, un encuentro de oración, que se realiza durante el período de nueve días, en devoción a la Santísima Trinidad, la Virgen María, los ángeles o los santos. En el Nordeste, las novenas ocurren prácticamente durante todo el año. Entre los más famosos se encuentran São Sebastião, São José, Santo Antônio, Santa Luzia, Nossa Senhora de Lourdes.

El repertorio tocado son los benditos, las oraciones, a menudo acompañadas de colillas y devotos cantando en latín. En las novenas, la banda es de gran importancia, desde el momento de la apertura, en la colocación del asta de la bandera, hasta el final de los nueve días. Los festivales religiosos ayudan a salvaguardar las bandas de pífanos y el presupuesto familiar de los músicos. “Una novena sin banda pife es casi un velatorio”, dice José Cesário, de la banda Frei Damião, de Tabira, en el interior del país, a 400 kilómetros de Recife.

Recientemente, el pífano ha perdido su connotación más religiosa y se ha convertido en parte de otras manifestaciones. Se convirtió en el embrión de géneros musicales ligados al forró, está presente en bloques de carnaval y comienza a introducirse en el mercado de la música comercial, ganando espacio a través de discos, CD, videos, conciertos, medios digitales, etc.

 

Fifeiros

Hago pife, juego pife, vendo pife, como con el dinero del pife y cuando envejezco me pongo pipado - João do Pife

El pifeiro es un músico autodidacta, conoce las canciones, las melodías de forma oral, muchas de ellas creadas por él mismo, por otras bandas o por alguien que conoce y conoce de oído. Suele ser miembro de una familia de fifeiros, o se encuentra dentro de una comunidad donde aprende de oído. Sus referencias son visuales y auditivas. Los miembros de las bandas son en su mayoría trabajadores rurales dedicados a la agricultura de subsistencia en sus pequeños campos. Son personas sencillas, que se ocupan del campo, las plantaciones, el ganado, situadas en un nivel social que a veces es menos favorecido. Pero esto no es solo una característica de los pifeiros porque, en el pasado, quienes tocaban en las bandas de música eran esclavos que realizaban otros servicios y tocaban varios instrumentos. Desde hace algún tiempo también han surgido los fifeiros urbanos, que aprendieron el FIFano a través de discos, CD y otros medios.

João do Pife
João do Pife | imagen: RB (https://www.saberestraduais.org/joao-do-pife/)

Algunos de los pifeiros más famosos son los que forman parte de la historia ancestral de este instrumento. João do Pife, de la banda Dois Irmãos es un ícono de las bandas fife en Brasil, ha tocado en más de 27 países. Según él:

el músico pife, para convertirse en un maestro, tiene que hacer, tocar y enseñar todo sobre el instrumento.

Nacido en 1943, João do Pife aprendió a tocar y producir bambúes de bambú con su padre en su infancia, mientras trabajaba en el campo, y aún hoy mantiene la Banda de Pífanos Dois Irmãos creada por su padre en 1928. Actualmente es maestro, enseña a construir el instrumento basado en medidas estándar, probablemente heredado de sus antepasados. Esta práctica está guiada por una cultura oral, transmitida a sus discípulos. Sin embargo, esta experiencia resulta inaccesible y no permite una mayor difusión de este conocimiento a un público más amplio.

Músicos como: Edmilson do Pífano (PE - Banda Flor de Taquary), Zé do Pífano (PE- Banda de Pífanos de Caruaru), Chau do Pife (AL) y Alfredo Miranda de Viçosa do Ceará (CE), Anderson do Pife de Caruaru (EDUCACIÓN FÍSICA). Cuentan historias muy similares a la historia del Mestre João do Pife, donde el aprendizaje tuvo lugar de niño, transmitido por sus antepasados y cuentan que el instrumento ha estado presente en la cultura familiar durante generaciones.

El origen de Fife 2

Zabé da Loca
Zabé da Loca

Pero entre todos estos íconos de la música folclórica, una mujer fue un personaje de fundamental importancia en la difusión del pífano en Brasil. Izabel Marques da Silva, más conocida como Zabé da Loca. Mujer que rompió todos los paradigmas relacionados con esta cultura que siempre ha sido predominantemente masculina. Su trabajo fue descubierto y reconocido por el resto del país cuando tenía 79 años (2003), pero Zabé empezó a tocar a los 10 años. Procedente de una familia de agricultores y flautistas, aprendió el instrumento de su hermano. Para estas personas acostumbradas a poner las manos en la tierra y comprender los ciclos de la naturaleza, sus raíces son su base y la música es parte de esas raíces. Pionero del cuerpo y el alma, a Zabé le encantaba jugar, bailar y divertirse, jugando incluso en ambientes teóricamente prohibidos para las mujeres. Su firmeza y alegría eran tan grandes que nadie lo cuestionaría. Para ella, la vida siempre fue perfecta y abundante, incluso con todas las adversidades, no tuvo tiempo para quejarse. A pesar de la enorme riqueza musical y la alegría contagiosa, Zabé vivió una sencillez que impresionó incluso a sus compatriotas. El flautista entendió como nadie que se necesita poco para ser feliz. Ella tuvo 3 hijos de su matrimonio de soltera y pronto se convirtió en viuda, no siempre teniendo comida para servir a sus hijos. En un momento de su vida, su sencilla casa de arcilla fue destruida después de una tormenta, por lo que Zabé se fue a vivir debajo de una roca. Allí construyó su nuevo hogar y vivió durante decenas de años. De ahí la “Loca” de su nombre, nombre que se le da a este tipo de moradas dentro de piedras. Esta sencilla casita dentro de una piedra se convirtió en el símbolo de esta mujer guerrera y fuera de su tiempo. Luego de descubrirlo, la artista viajó por todo el país llevando su arte y a los 85 años recibió el Premio Revelación de la Música Brasileña. Zabé da loca vivió hasta los 93 años (2017), y todavía encantaba a todo Cariri con su alegría.

Carlos Malta
Carlos Malta

Pife de hoy

El interés por el hermoso y exótico sonido del pife ha ido en aumento. El reconocido multiinstrumentista Carlos Malta modernizó las bandas de pífano con su obra “Pife Muderno” llevando esta musicalidad del Nordeste a Río de Janeiro. Carlos Malta jugó mucho tiempo con Hermeto Pascoal que es de Alagoas y que le influyó mucho. También en Río, tenemos el bloque "Tupife" que trae toda la alegría, teatralidad y magia de la cultura popular del Nordeste al carnaval de Río. En Botucatu, São Paulo, el movimiento del Pife lo hace Zé Cláudio, teniendo también el Bloque de Pífanos que mueve el Carnaval Paulistano. En Campinas, Carlos Valverde es quien rescata esta cultura. En Minas Gerais tenemos el grupo Cataventoré, está el grupo “Cor de Fubá” y en Uberlândia hay otro grupo llamado “Pifarinha”, que incluso grabó un CD. Más al sur, hay noticias de pifeiros en Paraná y Rio Grande do Sul. Pífano parece estar extendiéndose por todo el país.

La forma del instrumento también se estaba actualizando. El instrumento que en la cultura norteña e indígena se fabricaba originalmente con taboca, una planta de la familia del bambú. Y que para algunas culturas incluso pudo haber sido de huesos, hoy también se puede encontrar en aluminio y pvc.

El origen de Fife 3

Un poco más de su historia.

Las bandas de pífano están formadas por instrumentos de viento y percusión, pero esta definición parece haber comenzado en la década de 1960, ya que hasta ese momento se llamaban Zabumba o Cabaçal. El nombre de la banda fue probablemente una influencia de las bandas de rock que comenzaron en los años 60. La información bibliográfica sobre la aparición de las bandas de pífanos en Brasil es escasa y contradictoria. Ciertos autores apoyan el origen europeo de estas formaciones, otros el africano y otros afirman que provienen del medio indígena.

Parece que la palabra pífano viene del alemán: Pfifer, que en este idioma significa silbido. Lo que corrobora el origen europeo de este instrumento, también los hay en Francia e Inglaterra (en la música militar).

En Larousse, Encyclopedia of Music, también encontramos mención de la existencia de los cinco en la antigüedad europea:

En Francia, los instrumentos de viento formaban parte de la constitución de la Gran Caballería. Apropiando instrumentos de viento de metal y madera, se componían de oboes, fagotes, cornetas, gaitas, cinco y tambores, trompetas. Pudimos comprobar que algunos de estos instrumentos se utilizaron en la coronación de Luis XIV, y en la nave de la catedral probablemente realizaron un sonido espléndido.

También podemos averiguar el origen portugués del pífano:

Cuando los pastores crían ganado, siempre llevan una pequeña flauta que en Beira-alta se llama pífano. Estas flautas en algunas tierras de Traz-dos-montes, donde se les llama fritas, están muy bien grabadas. (Melo, 1882, p. 238).

Relata una observación in loco, que hizo en la Serra da Estrela, en Portugal, el 4 de septiembre de 1916:

Junto a la carpa estaban dos pastores, (...). Uno de los pastores toca el pífano y el otro se sienta en el suelo escuchando la música de su compañero. (Melo, 1927, p. 181).

También describe el uso de mimbre, una especie de bambú o bambú, para la fabricación de pífano:

(…), Por ejemplo, en Barco (Fundão) [región de Portugal] son de mimbre, perforado con hierro caliente ”(Oliveira, 1966, p.184). Aún hablando de los cincos, Oliveira menciona su uso junto a la percusión: (…), en el cuerpo están los agujeros, en número variable según las regiones: en el norte y este de Trás-os-Montes, concretamente en Terras de Miranda, y en la tira Alentejo argelino, suelen tener tres agujeros, dos en la parte superior y uno en la inferior, y se sujetan y se tocan con una mano. Este tipo es, por tanto, el único que permite la ejecución simultánea de pandereta y flauta por la misma persona. (…) (Oliveira, 1966, p. 183).

Músicos nativos Emberá - Panamá
Músicos nativos Emberá - Panamá

Podemos deducir que el pífano se ha utilizado en Brasil desde el inicio de la colonización y a menudo acompañado de instrumentos de percusión. También notamos su uso por indios y negros, pueblos que formaban la población brasileña. En cuanto a su probable origen negro, además de la obvia observación sobre el uso generalizado de la percusión por parte de los pueblos del África negra, Abelardo Duarte se refiere a un artículo de la revista portuguesa Panorama titulado “Teatro medieval en Santo Tomé y Príncipe”, en el que su autor , Fernando Reis, describe la orquesta que acompaña al yo mencionado:

La orquesta está formada por tres hábiles flautistas de bambú, dos o tres sucalos o succaia: sonajero de corrupción (...). (Duarte, 1974, p.122).

Esta Orquesta Africana con una formación muy similar a las bandas de pífano, nos hace reflexionar sobre esta probable relación. No podemos establecer específicamente si el origen es de un país, región o grupo cultural en particular. Conjuntos de percusión portuguesa y flautas rústicas; el uso, por los indios brasileños, y las flautas de taquara y hueso y membranófonos de tradición africana nos proporcionan características presentes en los grupos de calabazas (bandas pife). Sin embargo, lo más sensato sería decir que elementos de estas tres culturas musicales se fusionaron y formaron los grupos calabazas de Brasil, dejando claro que la flauta está estrechamente relacionada con nuestro pueblo y con toda nuestra mezcla cultural.

 

El origen de Fife 4
Músicos nativos Emberá - Panamá

Referencias:

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